《中国美术设计分类全集（雕塑语言研究）（精）》共分三篇。第一篇为“李象群作品”，第二篇为“雕塑造型基础研究”，第三篇为“陶瓷工艺雕塑制作技法”。本书融知识、技能、创造、艺术为一体，使临习者掌握雕塑造型的基本方法与技能，并拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创造力。了解雕塑的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。

《张燕根公共艺术》收集了张燕根近十多年来创作并已置放在五大洲多个国家和国内多个城市的公共艺术作品，以及他近年来创作的室内雕塑新作品。较全面地反映了张燕根在公共艺术设计、创新、创作方面的理念与思考。《张燕根公共艺术》包含了“国际篇——种植于异国的中国智慧”（全部是在国外创作的作品图片）；“国内篇——点缀在文明城市的精神营养”（全部是在国内创作的作品图片）；“专题篇——蕴藏在民歌湖的艺术风景”（以民歌湖为专题创作的作品图片）；“其它”（室内的作品图片）；“后记”（创作经历，实践体会文字）。全书以大量精美作品图片为主，结合后记文字，图文并茂呈现给读者。

梁思成的代表作《中国雕塑史》，根据梁思成1928至1931年间在东北大学讲授“中国雕塑史”课程的讲稿整理而成。《中国雕塑史》（手稿珍藏本）是梁思成当年授课讲稿的首次影印与整理出版，具有重要的学术价值和收藏价值。传统中国“以雕刻作为‘雕虫小技’，士大夫不道也”。中西淹贯的学者梁思成，把西方艺术观念引入对中国雕塑的研究中来，首倡“艺术之始，雕塑为先”，认为石器时代的洞穴开凿是我国艺术的开端，把雕刻提高到了艺术的层面。其《中国雕塑史》，以时间为序，从上古到明清，提纲挈领地介绍了中国各个时代的雕塑及艺术成就，对中国的雕塑史和艺术史的发展起到了引领作用。

《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

吴为山，男，汉族，1962年1月生。2012卢浮富国际美术展金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士。英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。吴为山教授二十多年来一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题，弘扬和传承中华传统文化。他长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量的历史人物雕塑，遍布世界许多个国家和地区。联合国秘书长潘基文赞：吴为山作品表现了全人类的灵魂。吴为山教授首创中国现代写意雕塑之风，提出写意雕塑的理论和“中国雕塑八大风格论”，出版多部理论著作。这是对中国雕塑优秀传统的全面总结，对中国雕塑当下创作的发展方向起到极大的引领作用。吴为山教授长期以来积极推动当代中国艺术在世界的传播，为中外文化交流做出了重要贡献。

中国玉器的主要特点。乃是用料考究、雕琢奇巧、鬼斧神工、晶莹圆润。中国玉器蕴含着深厚的中国文化底蕴和很强的观赏、收藏价值.是人间的瑰宝和世界的珍奇。更是许多国家的博物馆和收藏竟相追逐和收藏的珍品。而中国玉文化的主要精髓则体现在以玉喻人、以玉照人。推崇玉洁冰清、高古淡雅.激人洁身自好、奋发向上。如古人云：“君子比德于玉。”就是教人的心夏和品质要像玉一样纯洁.不沾俗尘、不染污秽、出污泥而不染。不为市俗名利所动。不为威武强暴所届。又云：“玉不琢。不成嚣；人不学。不成材。”就是教人只有经过苦难磨砺才能成大器.成大器者“必先苦其心志。劳其筋骨。饿其体肤.空乏其身”。这一切。也正是表达了中华民族“贫贱不能移、威武不能屈、富贵不能淫”的精神。《中国玉雕2：当代名家玉雕作品精选》记录着当代玉器界的重大事件。见证着玉雕界领军人物的鬼斧神工。记载着玉雕企业的成长壮大。在这段岁月中。作为编者的我们.和玉界的朋友们同欢乐共呼吸。我们拥有同一个梦想——将当代玉器发扬光大。走向辉煌的明天。历史不会停止自己的脚步，时代在进步。玉雕艺术的开拓创新也永无止境。玉雕艺术永远需要创作、再创作。

《潘鹤雕塑作品》辑录了潘鹤从20世纪40年代开始至2014年的雕塑作品图照、工作照近四百张，全方位地展示了潘鹤的雕塑艺术魅力。

《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是英国知名艺术史家迈克尔·巴克桑德尔的代表作之一，整理自1974年作者在牛津大学史莱德讲座中使用的讲稿。本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。本书完善了巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》中提出的“社会史中绘画风格的原形”观念，并完整地阐述了巴克桑德尔艺术史观中最为核心的理念：“时代之眼”。在巴克桑德尔看来：由于地域的不同、时代的变迁和知识文化背景的差异，今天的观看者或许无法轻而易举地理解图像的全部意义。但历史学家却可以借助文本和语境做到这一点。《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》正是对巴克桑德尔这种艺术史观念的精彩演绎。

《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》首先从“史”的角度对北京泥彩塑产生的历史文化背景、发展演变过程及独特的美学价值予以整体概述；其次从“物”的角度具体择取北京泥彩塑中极具代表性的几个品类，如北京兔儿爷、京剧脸谱、老北京风情泥塑，详细介绍了各自的产生、民俗、造型、技法、传承等，全方位展示老北京泥彩塑精彩迷人的魅力；再次从“人”的角度对北京泥彩塑艺术名家的生平、学艺道路、艺术特色等进行了简要介绍，以不同个性与命运的艺术名家的人生际遇来反映北京地区不同品类泥彩塑艺术的兴衰沉浮；同时，还对北京泥彩塑的收藏与保护工作进行了介绍和建议。最后，《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》从“艺术”角度展示了老北京泥彩塑中的各类精品，彰显其独特的艺术魅力与民俗风味。

《与神共舞：非洲雕刻艺术》是由成都金沙遗址博物馆编撰的一本专业学术图录。通过在前人大量的非洲研究的基础之上，通过展品图文并茂地展示和反映非洲历史、艺术、宗教、民俗等的特色。除此之外，配合图书撰写的两篇专题研究文章将更加深入、细致地向读者展示魅力非洲的文化脉络，方便公众更加清晰理解非洲大陆的多元文化特点。