佛教美术伴随着佛教思想而兴盛，自东法以耒缔造了无数艺术精品，超几动人的佛教造像，触动过古今无数人的心弦。然近百耳耒中国佛像流落海外者不知凡几，艺术重宝散居世界各地，幸喜近耒知名的文物艺术收藏家徐政夫，屡屡购回流散在外的精美佛像，令佛像之羡重现国人眼前。《观想佛像》一书，收录了徐政夫收藏的包括北魏刭清代，形态各异、神韵微妙的历代佛教造像珍品。书中各篇文章由两岸知名佛教美术学者执笔，包括《石佛遗珍》、《静观默想、古佛新境、文明的艺术圣品》、《中国佛像雕塑羡散论》、《中国佛教造像风格的演进》等，并有中国主要石窟分布图，其他地区佛教艺术与传播路线等详尽的图文说明，加上近200幅精羡动人的图版，仿若呈现给读者一场佛教美术盛宴，带顾读者做一场美的巡展，体会佛教造像美的风华。

该书为社区卫生服务中心医生提供NCD综合防治的方法与步骤，将控制疾病危险因素作为防治疾病的关键问题，对患者进行个性化综合干预，将NCD一级与二级预防策略整合到临床医疗行为中，使社区临床医生从“一维诊断”向“三维诊断”转变，使社区慢性病患者能够用全方位的视角改变自己的不良生活行为，达到控制疾病的目的。

《中国佛道造像碑研究：以关中地区为考察中心》是“美术考古丛书”中的一册，美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的广博性和重要性，以及研究层面的不可替代性，使美术考古学近年来在国内外有了较快的发展。“碑” 在古代与门“劂 ”、楼“观”配套。故造像碑有具顶作庑殿者。罗君论著，紧密结合北方草原文化与中原农业文化、佛教文化与道教文化，印度塔庙、支提与本土庑殿碑石的建筑文化，天竺石窟造像与中国石雕、图画文字的艺术创作于一体，是一部集前人、当代学人成果的空前的学术性著作。他在方法上采用了考古类型学，兼及文献、比较方法与统计方法。

嵊州，地处浙江东部，山水钟灵毓秀，文化源远流长。得天独厚的自然环境，古老悠久的历史文化，哺育出绚丽多姿的艺术之花——嵊州根雕。嵊州根雕，以根为身，以意为魂，以美为本。嵊州根雕，在传统根艺的基础上，凭借艺人自身的雕刻技艺和艺术功底，形成了“七分天成，三分人工”的艺术个性，极大地丰富了根艺的表现形式和创作手法，拓展了根艺创作的空间，开创了中国根艺的新境界。嵊州根雕，在进入新世纪后，在繁花似锦的中国民间艺术大观园里，正以其悠久的历史、深厚的积淀和独特的艺术个性而备受瞩目。2007年，嵊州市被命名为“中国根艺之乡”。2008年，嵊州根雕被批准列入浙江省非物质文化遗产保护名录。

安岳和大足石窟是我国西南地区诸多石窟中两颗璀璨的明珠。从造像数目统计，大足石窟有石雕造像5万余尊，最早开创于唐代景福元年（892年）。安岳石窟有石雕造像近70万尊，开创于初唐。两地石窟都是以佛教造像为主，兼有道教造像，佛道合龛及儒佛道合一的造像。不少佛教造像的仪轨均出自同一佛教经典，雕刻技法与中国其他石窟寺大不相同，典雅秀丽，技艺水准极高。本书由专门研究大足和安岳石窟艺术的著名学者胡文和著作、摄影，对两大石窟作了精韶的解说与比较研究，很多珍贵的第一手资料为首次公开出版。

现代精神，强调的是不断地开拓、进取。在这种情况下，积极地参与时代文化的建设，成了一个人是否愿意与时代发展同步的标志。傅新民不满足于现状的性格，让他的创作活动站在了时代的地平线上。他运用了大量相互排斥的异质材料进行创作，没有材料的局限，无论是树根朽木、废铁还是铮亮的不锈钢，都能得到有机结合，他们交织、糅和、挤压、相契，在灵感、智慧的涌动中形成了对立统一的作品实体，构成了太极的坚实原点。然而作品以多变的抽象形体和异质的材料现象，为观者提出了无数的命题和想象的延伸，营造了思维与探索的无限空间。

《国宝春秋：雕塑篇》角度新颖，史料翔实，文图并茂，语言朴素，具有较强的学术性、知识性及可读性。中国古代雕塑源远流长，不仅内容丰富、浩瀚如海，遍及大江南北，成为链接中国历史长河的物质载体，而且以其独特的造型风格、精湛的雕刻工艺成为遗存至今的国之瑰宝。岁月如歌，在这些国宝的背后，大多都有着不同寻常的沧桑经历和传奇故事。《国宝春秋：雕塑篇》旨在选择不同类型、具有鲜明造型语言特征的雕塑精品：如《帝后礼佛图》、《昭陵六骏》飞燕等《三星堆青铜雕像》、《马踏飞燕》等。讲述其背后鲜为人知的故事。使读者在欣赏这些古代雕塑精品并阅读其背后故事的同时，可从中得到新的认知。

现代主义雕塑大师法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（AugLJste Rodin．1840-1917）被誉为“现代雕塑之父”。英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中把罗丹放在西方现代雕塑史的开端。与“现代艺术之父”塞尚相提并论，认为“罗丹的现代性在于他的视觉写实主义”，“正是罗丹恢复了雕塑艺术的雕塑价值本身的意义”。罗丹崇仰古希腊雕塑家菲迪亚斯和意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，同时反叛1 9世纪中叶崇尚古典与矫饰的学院派风格，而从法国本土传统的哥特式艺术中汲取灵感。他以炽热的情感和深邃的思想投入雕塑创作，采用浪漫的写实手法表现人性的觉醒、永恒的爱情、悲壮的史诗和不朽的天才，塑造人类痛苦的灵魂。罗丹自称：”对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”他以对古典传统与现代意识的创造性综合，引领西方雕塑从古典走向现代。罗丹的《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《吻》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》等传世名作，已成为西方雕塑从古典形态向现代形态演变初期的经典，对当代中国艺术的发展也具有深刻的启示。

《木雕仕女百态》所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒，蔚为大观！《木雕仕女百态》为《中国传统木雕精品鉴赏》系列丛书之一。

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