《中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书：藏传佛教千手千眼观音造像艺术研究》具有以下三个特点：一是构建了“中国少数民族艺术发展创新”的研究体系；二是突出对民族地区的实地田野调查；三是将学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了学院近年来的研究成果和对少数民族艺术的研究思路，是学院对少数民族艺术研究的一个阶段性总结，为推动中国少数民族艺术与文化向纵深发展做出新的贡献。

《朝耘暮栖：俞征雕塑》中的作品围绕“人与自然”这一常态思路展开的构思。在作品里，俞征将传统的中国元素与周边的环境进行了结合，并从视角、空间、尺度上与环境有机地融为一体，用平实、朴拙的艺术语言反映出“天人合一”的中国式文人生存态度。因此，游览其间，不仅能欣赏到优美的园林环境，更能感受到艺术带来的视觉力量和文化冲击。

《中国红·佛像艺术（汉英对照）》不仅是佛教传播的重要载体，还是一个规模庞大、内涵丰富、形式多样的艺术品类，具有独特的文化价值和艺术价值。中国的佛像艺术博大精深，历代佛教造像者们，创造了大量佛像艺术珍品。本书对佛像的发展、造型特征、艺术表现形式等知识进行了讲解，希望读者通过本书领悟中国佛像艺术之美。

早期的外来文化定义了大连的城市格局和城市面貌，21世纪前后的城市建设高潮彻底地影响了大连的城市形象，以开放的、现代的、热情的旋律重新定义了这座城市。城市雕塑也随着城市建设进入了一个高产期，诸多的城市雕塑进入到人们的视野。作为城市建设文化代表的城市雕塑发展相对平稳，这种厚积和蕴酿是十分有意义的，对未来城市雕塑的建设提供了丰厚的养分。随着城市发展的步伐，城市建设和城市雕塑已经从初期的追求量产转型为对质素的提高。这种要求的转变来自于城市文化的进展，公众审美需求的提升和城市精神的再生。城市雕塑是引领城市精神的公共艺术媒介，本书将大连的所有雕塑完整地进行了再现，并以优美的文字引导读者对其进行阅读和欣赏，使雕塑成为大连城市文化品质和城市建设格调的代言人和这个城市生命力信念及精神凝聚力的使者。

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

乔迁编著的《中国视觉艺术经典欣赏（雕塑）》汇编的经典视艺术雕塑的概况和描绘的细节，其中不仅注重科学性和知识取向。但也有搞笑和娱乐功能的书法作品都已经化最高的中国雕塑作品，申请人的简单和易於—了解大量美丽的插图，本书还介绍了众多的艺术知识和历史知识通过大量的相关知识。

装饰雕塑应用范畴涉及广泛，有传统工艺美术，也有现代设计艺术。本教材在强调装饰雕塑基础知识的重要性同时，更要兼顾装饰雕塑广泛的适应性和应用价值。故而，教材结合装饰雕塑应用的实际需要，力求深入浅出，通俗易懂，加强针对性，注重实用性。《装饰雕塑》论述了包括装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的特征、装饰雕塑的演进概况、装饰雕塑的基础制作与训练、装饰雕塑材料工艺与实践和装饰雕塑在现实中的应用等具体的环节内容。为学习设计艺术学专业的同学提供了装饰雕塑理论知识和设计方法。所有这些都是将来想要从事艺术设计的同学必须要掌握的知识。它即适合高等院校设计艺术学专业学生的教学需要。也可作为高职、高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考用书。

《托尼·克拉格：雕塑与绘画》主要展示了托尼·克拉格的绘画作品，托尼·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神，这可能与他出身于一个电气工程师的家庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关，他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品，往往应用现成品、废弃物、工业社会制品，利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质，当代社会文化及物质环境，其突出特点是产生和存在着丰富的材质，并可能自由应用发挥，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。

《雕塑美学》是一部论雕塑美的专著，从酝酿到动笔，历时6年，东北师范大学出版社1992年7月出版，同年10月第二次印刷，累计印数为4500册。l993年获得吉林省优秀图书奖。l996年作者对书稿作了较大的修改，2003年春到2004年春再次作了更大的修改。 这部专著结合中外雕塑名作，从审美关系角度立论，对于雕塑艺术的审美特性，从内容到形式作了较全面的论证。就雕塑美这一特点的探索来说，即怎样创造美的雕塑和如何欣赏雕塑的美，在理论上具有一定的开拓性。文中对于雕塑艺术的耐看与乏味，传神与入神，意象与意蕴，运动与矛盾，空间的虚与实，时间的真与幻，形式美（包括基本形式）与形式，风格与人格诸种问题，都作了较前深入的论证。论据翔实，观点新鲜而深入，不乏独创的见地。特别是著者所强调的雕塑的耐看作用，实际上是论证雕塑（和其他艺术）的永久价值，也就是著者晚年所强调的有与无、虚与实、单纯与丰富的对立统一的美学观点，所以说这部雕塑美学实际上是著者几十年来雕塑创作经验和雕塑艺术理论探索的概括。

雕魂塑造了一个家族对木雕艺术坚定守望的精神。雕魂塑造了一个家族对木雕艺术积极进取的精神。雕魂塑造了一个家族对木雕艺术不断创新的精神。王凤祚木雕艺术学派虽具有作为一个学派的共性所呈现的特色，但由于每个成员的个人经历、性格爱好、学识素养的差异，仍会表现出各不相同的个人特色。