《潘鹤雕塑作品》辑录了潘鹤从20世纪40年代开始至2014年的雕塑作品图照、工作照近四百张，全方位地展示了潘鹤的雕塑艺术魅力。

《与神共舞：非洲雕刻艺术》是由成都金沙遗址博物馆编撰的一本专业学术图录。通过在前人大量的非洲研究的基础之上，通过展品图文并茂地展示和反映非洲历史、艺术、宗教、民俗等的特色。除此之外，配合图书撰写的两篇专题研究文章将更加深入、细致地向读者展示魅力非洲的文化脉络，方便公众更加清晰理解非洲大陆的多元文化特点。

《清华大学美术学院雕塑系：学院雕塑（第23辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、学术交流、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

中国玉器的主要特点。乃是用料考究、雕琢奇巧、鬼斧神工、晶莹圆润。中国玉器蕴含着深厚的中国文化底蕴和很强的观赏、收藏价值.是人间的瑰宝和世界的珍奇。更是许多国家的博物馆和收藏竟相追逐和收藏的珍品。而中国玉文化的主要精髓则体现在以玉喻人、以玉照人。推崇玉洁冰清、高古淡雅.激人洁身自好、奋发向上。如古人云：“君子比德于玉。”就是教人的心夏和品质要像玉一样纯洁.不沾俗尘、不染污秽、出污泥而不染。不为市俗名利所动。不为威武强暴所届。又云：“玉不琢。不成嚣；人不学。不成材。”就是教人只有经过苦难磨砺才能成大器.成大器者“必先苦其心志。劳其筋骨。饿其体肤.空乏其身”。这一切。也正是表达了中华民族“贫贱不能移、威武不能屈、富贵不能淫”的精神。《中国玉雕2：当代名家玉雕作品精选》记录着当代玉器界的重大事件。见证着玉雕界领军人物的鬼斧神工。记载着玉雕企业的成长壮大。在这段岁月中。作为编者的我们.和玉界的朋友们同欢乐共呼吸。我们拥有同一个梦想——将当代玉器发扬光大。走向辉煌的明天。历史不会停止自己的脚步，时代在进步。玉雕艺术的开拓创新也永无止境。玉雕艺术永远需要创作、再创作。

吴为山，男，汉族，1962年1月生。2012卢浮富国际美术展金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士。英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。吴为山教授二十多年来一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题，弘扬和传承中华传统文化。他长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量的历史人物雕塑，遍布世界许多个国家和地区。联合国秘书长潘基文赞：吴为山作品表现了全人类的灵魂。吴为山教授首创中国现代写意雕塑之风，提出写意雕塑的理论和“中国雕塑八大风格论”，出版多部理论著作。这是对中国雕塑优秀传统的全面总结，对中国雕塑当下创作的发展方向起到极大的引领作用。吴为山教授长期以来积极推动当代中国艺术在世界的传播，为中外文化交流做出了重要贡献。

《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》首先从“史”的角度对北京泥彩塑产生的历史文化背景、发展演变过程及独特的美学价值予以整体概述；其次从“物”的角度具体择取北京泥彩塑中极具代表性的几个品类，如北京兔儿爷、京剧脸谱、老北京风情泥塑，详细介绍了各自的产生、民俗、造型、技法、传承等，全方位展示老北京泥彩塑精彩迷人的魅力；再次从“人”的角度对北京泥彩塑艺术名家的生平、学艺道路、艺术特色等进行了简要介绍，以不同个性与命运的艺术名家的人生际遇来反映北京地区不同品类泥彩塑艺术的兴衰沉浮；同时，还对北京泥彩塑的收藏与保护工作进行了介绍和建议。最后，《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》从“艺术”角度展示了老北京泥彩塑中的各类精品，彰显其独特的艺术魅力与民俗风味。

在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今世界上最优秀的20位雕塑大师。

《和光同尘：邱启敬的琢玉之道》集中推出艺术家邱启敬及其玊工作室团队新近创作的系列和田玉雕作品，《和光同尘：邱启敬的琢玉之道》在空间和时间上呈现出艺术家在创作中最新的思考。从2010年开始，邱启敬已开始在创作中使用和田玉做为一种新的媒材来表达其想法，经过数年的研究与探索，逐渐形成自己独特的语言风格和美学特质。在这一前提下，邱启敬通过对传统东方艺术中琢玉之道的再审视，从现代性与技艺传统之间创造了一种在观念上沟通和印证的路径。文明是从造物开始的，然而在整个现代哲学与艺术的历史上，这个伟大的工匠传统却始终被排除在知识反思的视野之外，仅仅以无关痒痛的工艺美术之名，被安置在现代文明的集体自我意识的底层。从现代艺术到后现代艺术的历史演进，进一步对工匠传统视如敝屣，将经验主义实践理性彻底遗弃。后现代思潮的整体价值导向也在观念艺术的单向度语言逻辑和历史脉络中陷入迷茫而虚无的困境。理性与经验的分割产生无法愈合的裂痕，物质和知觉在向现实回归的精神渴求下被重新唤起。

《中国美术设计分类全集（雕塑语言研究）（精）》共分三篇。第一篇为“李象群作品”，第二篇为“雕塑造型基础研究”，第三篇为“陶瓷工艺雕塑制作技法”。本书融知识、技能、创造、艺术为一体，使临习者掌握雕塑造型的基本方法与技能，并拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创造力。了解雕塑的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。