徐升是“未来艺术英才”，是具潜力的青年雕塑家之一。他的创作是20世纪雕塑家野口勇的创作脉络的延续，他对形内、形外的研究，对雕塑大可能性的好奇，使他在作品创作中展现了独特的气质。 《徐园 徐升雕塑空间》收入的作品曾在深圳1618艺术空间进行展出，该展是一次艺术家、画廊、策展人甚至展览形象设计师共同完成的实验，而《徐园 徐升雕塑空间》的出版则为该实验提供了完善的佐证。

我国煤雕制作历史可以追溯到距今约六七千年前，从石器到灵器，再到礼器、葬器、瑞器、陈设装饰器等，不同时代煤雕制品具有不同的功能和器形特征，煤雕既是凝结了创造者劳动和技巧的宝贵物质财富，也是体现民族文化和信仰的重要精神财富，是几千年中华文明物化的结晶，是衡量中国文化艺术进步与发展的标尺之一。本书通过大量的一手材料如实物及图片，全面、准确地介绍了煤雕的历史演变，在揭开我国煤雕艺术神秘面纱的同时，也让煤雕爱好者充分认识到煤雕艺术在中国文化史上的地位和价值。本书通过大量的一手材料如实物及图片，全面、准确地介绍了煤雕的历史演变，在揭开我国煤雕艺术神秘面纱的同时，让煤雕爱好者充分认识到煤雕艺术在中国文化史上的地位和价值。

《中国当代木雕艺术家精品集 金煜平》专题介绍了黄杨木雕艺术家金煜平的雕刻人生、雕刻艺术以及精品集萃等内容，同时介绍了社会媒体对金煜平黄杨木雕动物雕刻艺术的关注。全稿作品图片绘制精美，文字简练易懂，适合广大读者。

雕塑是雕刻与塑造的总称。雕刻多施于木、石、金属等材质之上，塑造则以泥土为主的材料。从世界艺术发展史的角度考察，雕塑是造型艺术的主要门类之一，与绘画、建筑共同构造艺术的基石，三者鼎立，难分轩轾。中国古代雕塑历史源远流长，不同时期、不同地域面貌各异。故宫博物院塑雕文物种类齐全、内涵丰富，概而言之，可分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像等大类。本书目的是使读者对中国古代雕塑的发展历程有一个较为全面、客观的认识。

《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观：基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与性，也对20世纪诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。

《青海民族民间木雕艺术研究》从青海木雕工艺发展历史入手，逐一解析了青海民族民间木雕主要流派的造型特点、雕刻技艺、雕刻题材，从历史和文化的角度阐述了青海民间建筑装饰、宗教造像、家具木雕、工艺木雕的形成与发展，并揭示了其深层次的特征及内涵。

《楚简书法探论》以清华简为主要研究对象，在中国手稿文化的大背景下，深入细致地研究楚简的书法风格。这种交叉研究，既有利于更为全面深入地认识楚简帛，又有利于书法研究者的实践创新。

《活雕塑：王德顺和他的形体语言艺术》记录了王德顺的生活、王德顺的艺术，尤其记录了他那生活在雕塑形体语言表现力最深处的艺术精神身影……用跨越30年的文字与图片，还原一个形体造型艺术家独行探索迄今已届80岁的年轮。全书分上下两篇，上篇讲述生活中的王德顺，表现其在形体艺术道路上的追求与坚守；下篇用大量图片与实例解读其三个阶段的艺术探索，辅以日记、评论以及个人的艺术感悟，让我们看到百余年来西方身体观进入传统东方身体观所产生的激烈思维碰撞而呈现出的完整实践轨迹。

《泥塑学习与创作》通过五个章十五节内容，以极其详细的步骤图系统地展示了动物、人物的塑造方法和过程，以及塑像翻模和复制的方法，同时作者将创作的思路一直贯穿在《泥塑学习与创作》的每一个章节里，提倡在创作伴随艺术学习的始终。在泥塑题材的选取方面，以童话故事中常见的动物种类为主，人物题材方面也选取具有强烈的卡通特点和民族化特色的人物为对象，能够吸引不同年龄层次的读者的兴趣。

《现代雕塑家手册》通过500多幅图例，详尽的文字叙述，系统的阐述了材料在现代雕塑中的应用技艺。此书长销了10年，是现代雕塑家必备的工作手册，也是国内迄今最全面介绍雕塑材料的中译本，具有很高的实用价值。