谈论艺术，有两个最便当的办法，一是谈历史，二是谈作品。比方说，从古埃及谈到后现代，或者一幅作品的照片配上一段赏析文章。但本书的作者却似乎不想这么省心。他无意把别人讲过多次的故事毫无新意地再讲一遍，也不打算对历史上那些名作品头论足一番就了事。实际上他对整个雕塑艺术和它的历史都进行了一次清理和盘点，而且掘地三尺，问底刨根。语言、空间、运动、姿势、表情、触觉，几乎将雕塑艺术的所有问题一网打尽。读完这本书，我们对雕塑的了解将不再是一知半解。作者显然十分熟悉雕塑艺术，而且有自己深刻的理解和独到的见解。熟悉，就长袖善舞；深刻，就高屋建瓴；独到，就引人入胜。难得的是他还能将这些理解和见解毫不费力地娓娓道来，让我们读得趣味盎然，一不留神就跟着他走完全部旅程。而且，我们得到的将不止是艺术的享受，还有智慧的启迪。崇尚高雅，陶养性灵，提升文化品味，丰富生活内涵，这是现代人所应具备的人文素养。厦门大学出版社出版的《人文素养书系》，将请大师们带你畅游在文学、历史、哲学、艺术的海洋中，寻求构建一种高雅的审美情趣、浓郁的人文气息，发展与升华美的天性并使之系统化和理性化。在这套丛书里，著名学者易中天教授将带我们开始“穿透灵魂之旅”。一路下来，你将能领略到雕塑、绘画、建筑、设计、现代艺术等各个艺术门类的精粹。专业知识与艺术技巧并不是书中要告诉你的，即使你对她们一窍不通，你仍能从这些艺术的强烈震撼力中产生灵魂的对撞，寻找到心灵的共鸣。

本书对“佛道的奇珍”、“人性的楷模”、“自在的化身”、“处世的镜子”、“工艺造像弥勒”等弥勒佛佛像进行了阐释。

《罗马雕塑与绘画》手册，史料翔实，文笔优美，分册编写，易于查阅；对深入了解各个历史时期的交流文化和文明大有裨益。由罗马传播到整个世界的两种艺术的起源和发展。

本书收有刘传、庄稼、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、曾良、黄松坚七位陶艺艺术家的作品，造型以花鸟虫鱼、飞禽走兽、文房四宝、建筑装饰等为主，作品反映了百姓的精神需求。

当代具象雕塑是从传统具像写实雕塑，也就是从20世纪逐渐形成的新传统演变过来的。这新传统的主要来源是欧洲的古典、写实的雕塑艺术，由20-30年代留学西欧以及50-60年代留学苏联的学子们引进，逐渐与古老的中国民族传统交融，在现实的推动下，熔铸成带有中国民族风采的雕塑风格，虽然不少作品仍然有些洋味。不用说，在50-90年代，偏左的政治气候和艺术政策，还有不发达的经济，束缚了雕塑的发展，具象写实的风格也比较单一，题材比较偏狭，艺术家的个性也未得到充分发挥。在这本集子里，收了他们当中有代表性的艺术家的作品，可以看出他们的功力、修养和比较隐健的美学追求。需要补充的是，他们作品的风格不能完全用“具像写实”来加以概括，有些人也在表现、象征、寓意、抽象等方面做种种尝试，也取得了成绩。不过就整体来说，他们的作品，他们的贡献，主要在具象写实方面。本文风乎没有列举我国当代雕塑家中任何一个人的大名，没有具体分析任何一件作品，雕塑艺术是形象的，细心的读者是会在阅读这本书《雕塑家工作室》中的作品时，有自己的体会和评价。这里收集的作品都是出于我国当代优秀雕塑家之手。这本书的书名很好，顾名思义，“工作室”是进行着、试验着、工作着的开放场所，我们的艺术家们正在勤奋地探索，他们还会有新的奉献。对他们已经做的创造性劳动，对他们的作品，我们则可以骄傲地说：是当代的，是中国的。<

世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。

大型泥塑群雕《收租院》是中国现代艺术史上最具有影响力的作品之一，本书通过交租、验租、风谷等场面再现了收租院群雕的艺术魅力。

由塔克·朗兰特所著的《从黏土到铜雕》一书，系统而又细致地从雕塑前的准备、制作材料、内部骨架、非金属材料的浇铸、金属浇铸，最后到金属表色、作品展示，都一一“浇口系统与浇注”、“空壳模型的脱蜡与燃烧”等容易忽略的地方，书中都讲解得很秀彻。文笔轻松畅达，在深入细致地介绍技法的同时，恰如其分地、有针对性地指出了操作者们通常会出现的错误和疏漏，并在着重介绍一种常用技法的同时，尽其所能地涉及其他一些特殊技法，且配有大量参考图片，资料之丰足，令人叹服。他山之石，可以攻玉。雕塑的前期创作与后期的制作——翻模、铸造、着色，组成一体，展示出创作与制作、艺术与工艺、精神与物质、瞬间与永恒、流动与凝固的统一美、矛盾统一的美。这本“拿来”的好书，太实在了，它一定会对我们有着意不到的帮助。

这本书就是作者把多年的创作经验加以提炼和总结，客观地把蜡像摆在一个正确、合适的位置，帮助人们揭开这个神秘的面纱，使人们了解蜡像的整个创作过程。书中讲的不仅是蜡像的技法，而且是把蜡像作为一种新的文化加以传播，把这门艺术上升到一定的理论高度去认识，引导人们去欣赏蜡像艺术，创作蜡像作品，推动和促进我国蜡像艺术向更高的层次发展。

本书讲述了西方雕塑和它的故事，包括五条腿的人首飞牛、掷铁饼者、“规范”——荷矛者、御者等30余篇。