21世纪是教育的新纪元，也是审美教育的新纪元。审美教育是一个系统工程，应从胎教抓起，从娃娃抓起，让审美教育伴随孩子的成长而成长，伴随社会的发展而发展，伴随时代的进步而进步。本丛书既是为那些愿意走进审美教育大门的老师、家长、美育爱好者、美育工作者准备的，更是为具有中等文化程度的青少年准备的，使他们了解人类文明的精华，学会审美，懂得审美，体味各种艺术的美。

本书分“品玉”与“赏玉”两大部份。第一部分收入了“玉雕作品价值理论及评估方法”、“玉器质量分级与评估”等七篇文章，第二部分收入了一些获奖的玉雕作品。

本书是作者的雕塑艺术作品画册，他追求的是作品形成过程中的率真的痕迹和呈现的美的契合以及明显的迎面视觉冲击力。

本书以画册的形式，介绍福建历史文化名城福州蜚声中外的寿山石雕，介绍寿山石著名雕刻家创作的“胡貌梵神、十八罗汉”作品，展示作品的不同方位造型，并介绍造像背景故事。

自序时下，书店中各类于美术技法和理论的书籍实在是丰富多采，有关雕塑技法著述中一招一式的经典指教也不胜枚举，而这里我所写的虽说同样有雕塑ABC的基础介绍，但其中大部分都突出了有关雕塑艺术的个人感悟和经验，因此主观色彩较浓。对于这一点我倒是十分看重的，因为我想，我所亲历的二十几年来的雕塑艺术历程，正是中国现代雕塑艺术由复苏到空前发展的重要时期，我目睹和亲身感受了这一时期的所有细枝末节。正是这一历程的所感、所思、所为，成为这本随笔式小册子里的主要内容。

全书共收入图片1325张，大体形象地展示了中国百年城雕的发展轨迹；文字部分除了介绍中国城雕发展的历史，也编入了近年来研究城雕的一些理论文章和具有史迹作用的百年中国雕塑大事记；为了方便更多的读者，我们尽可能为更多的雕塑作出简要的说明。此外，特别突出了极具中国雕塑特点并反映新时期中国雕塑实际水平的各雕塑作品……

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。雕，又称雕刻，是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。小不可大也；目不可大，大不可小了。”意思是卞，在雕刻时，宁可将需要的部分的体积留的稍大一点，以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多，就无法再作弥补而全功尽弃，雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具，雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现，如岩雕、石雕、玉雕等。塑，即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性，塑造的手段更为多样，除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外，还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段，以去除多余的部分。如原始陶塑中的眼睛通常采用探挖空的手法，鼻子是用帖泥条的方法做成，眉毛则是用刻划印痕来完成。当发现陶土烧制后有不易毁坏的特点后，陶塑像便成为早期小型塑像的主流。

本书收集选编金石家翁铭泉篆刻印章439方，边款88方。翁铭泉从事书法篆刻40余年，始终贯彻“以书入印”的宗旨，将钟鼎、石鼓文、秦玺汉印与封泥瓦甓融汇贯通，印作逐渐自成一格。书中大量闲章的选句，注意了思想性与艺术性的结合，是篆刻艺术继承传统和时代创新的力作。铭泉现为中国书法家协会会员，民盟福建省书画学会副会长，厦门市书法家协会副主席，民盟厦门市文化委员会主任，曾任厦门市第七届政协委员。他参与厦门市书协工作长达二十年，所作的辛勤服务和真诚奉献，是大家公认的。祝铭泉的篆刻艺术再攀新高峰。

《关于罗丹：熊秉明日记择抄》作者透过深切的内省，思维不断由罗丹这个明确中心向外投射、扩延，同时又不断回归到这个中心，使全书读来深密凝炼。加上作者的文字简素有力，无论知性或感性的表达，都真诚恳挚，时见灵思新意，是一本值得再三重读的好书。

构成木刻版画的三个要素是：绘、刻、印。我国古代木刻版画的这三个要素，分别由绘者、刻者、印者多人共同成，我们谓之复制版画。而现代版画，这三个要素由一个人独自完成，以我们称之为创作版画。公元前210年，秦始皇赢政命丞相李斯从楚国兰田携来白玉，刻上“受之命，皇帝寿旨”，随即有肖形印出现，如青龙、白虎、朱雀等多种形印章，这些肖形印成为中国原始版画的雏形。印刷术的发明，推动了人类文明史的发展，应运而生的版画艺术，大丰富了艺术宝库。唐代成通年间（公元868年）留下的《金刚般若波罗密经》卷首木刻画，是当今世界上现存最早的一幅版画艺术作品。西方现存最早的一幅木刻是德国的《圣·克利斯夫》（公元1423年），两者相距555年。