这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

江碧波创作的雕塑、版画、油画、中国画等作品数以千计。曾先后在中国美术馆、哈尔滨、成都、重庆举办个人美术作品展，英国剑桥传记中心授予她杰出贡献荣誉。被美国ABI国际名人传记协会誉为“国际著名导师”。1992年国务院为她颁发特殊贡献政府津贴。江碧波的作品体现了人格与天赋的统一，崇高和大自然的融合，其丰富的思想内涵和超然的胸襟与胆识使这些充满魅力的艺术作品获得国内外专家的高度评价，“横天闪电”的当代大家风范就是刘白羽先生对她生命艺术最恰如其分的诠释。

雕塑在艺术中的特殊的位置是由它的制作与表现形式的独特而决定的，它不同于绘画的平面表现，有别于建筑的实用功能，却又与绘画和建筑紧密相关。本书在研究和探讨中西方雕塑的历史、发展、演变等内容时，着重提取艺术历史中经典的作品为范例，对东西方雕塑艺术发展的过程作了比较和分析。在现代雕塑的领域里，装饰雕塑的形式语言非常丰富，这与建筑、公共环境的关系等都发生了相当大的变化。本书主要针对各种观念、思想对雕塑的影响，以及装饰雕塑在与现代环境和建筑结合上的创举和广泛的空间应用展开阐述，并对雕塑的他作手法、表现形式以及材料的制作工艺与应用也进行了不同程度的分析。

本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。 它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史，要求突出重点的事件、人物和作品，希望反映当前的学科发展水准，体现最新的研究成果。 它希望在文字上写得通俗晓畅，力求生动，特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性，又要讲求可读性。 它为增强读者的兴趣，每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右，做到图文并茂。 显然这是一套普及性的入门的书，但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予重点的介绍和分析。 在处理东西方艺术的比重上，本丛书也给予比较适当的安排。我们基本上按照编年史的方法，对它们作并行的叙述，这样，在客观上也有着比较艺术史的色彩。让读者在比较中，对东西方艺术产生一些比较的联想和思考。 我相信这套囊括了世界戏剧、世界电影、世界绘画、世界雕塑、世界音乐、世界舞蹈和世界建筑历史知识的丛书，它会引导读者畅游于人类的艺术历史的海洋中，巡回在世界艺术历史的画廊里，帮助人们实现以“最大程度的精神满足来度过自己的一生”的美好愿望。

青田石雕艺术，便是作为在石雕艺术园地中的佼佼者而享誉中外。青田的石材，以山口、北山、方山一带生产的叶蜡石为最佳，质地坚而不硬、嫩而不粉，色彩丰富雅致。最为人们所称道的是“封门青”，青绿妍雅，晶莹如玉，更能被石雕艺人创造出美的生命。因此，远在一千多年前的南北朝时代，青田的石雕艺术就能娴熟地妙用石色，因材施艺。时至现代，以山水、花鸟、人物等为造型的各种作品以及灯台、花瓶等各种用品，在艺人的奏刀下争奇斗艳于世人面前。郭沫若先生曾在长诗中赞叹“斧凿夺神鬼，人巧胜天然”，洵非虚语。而且，青田石也为我国纂刻艺术的繁荣作出了显著的贡献，为金石家所珍视。

本书以图文形式讲述根雕技法，介绍了根艺制作的选材、创作的构思、根雕的造型、为作品命名，及根雕的防虫及保养等。

玉雕工艺是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化遗产中的一朵“奇葩”。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格，并创造了璀璨的玉文化。设计制作图案是玉雕工艺的重要环节。设计图稿突出表现了设计者的“琢玉”立意和构思，是玉雕工作图纸。优秀的设计图稿能将普通玉石升华为玉雕艺术品，上佳的玉器作品必然是玉石料、设计图稿和琢玉工艺的完美统一。在传统的制作过程中，设计者习惯将构思图案直接描绘在玉石料上，玉器工艺品完成后，并没有设计图稿留传于世。这不利于玉雕工作者间的交流合作和玉雕工艺水平的提升。为弘扬民族文化，推动玉雕工艺的发展，编者收集了数十位长期从事玉雕工作的设计师们近二十年来创作的二百余幅玉雕图案稿件，按照工艺、题材的不同及行业习惯，大致划分为人物、花卉鸟兽、山子插屏、器皿、饰物小件等五类，分别予以介绍。书中图案大部分已制作完成了作品，为加深读者对设计图案的理解，编者精选了部分玉器照片，供读者赏析。

本书作者的陶艺作品，融传统手工艺、书法、绘画、文学以及美学知识于一体，作品有紫砂壶、紫砂笔筒水盂等，选用佛道言语、前贤警句等进行书法创作。

本书汇编了1997～2001年中国长春国际雕塑作品邀请展中的多幅应征稿样方案。