《雕塑技法：头像雕塑》是一本既重视扎实基础，又能提供全面而仔细、直接而易学、系统介绍如何雕塑头像之书。《雕塑技法：头像雕塑》是一本完备的雕塑参考书，既可用于雕塑防备的辅导教学，也可用于自学，特别是供那些不能入班学习的学生使用，无论是初学者，还是程度中等或水平很高的学生，运用这些被证明行之有效且简单易学的方法，都能带着自信和愉悦创造出高水平的头像雕塑作品来。希望《雕塑技法：头像雕塑》能使你在头像雕塑方面的追求获得丰厚的回报，并走向成功。

此书特意为雕塑工作者们——那些极善观察和领悟立本形态的人们而作。我作为一名雕塑家，一直有一个夙愿，渴望得到一本阐释雕塑语言的人体解析参考书，而不是素描、绘画人体解剖或者图片人体解剖。本书是一个梦想的实现。本书里渐渐演进的雕塑人体便经历了几个清晰的阶段：骨架、半骨架、半肌肉人体、全肌肉解剖析人体、具有女性特征的解析人体、具有完整的皮肤和头发的女人体。读者可以随手翻开任何一页，寻找任何一种具体的参照资料。为了使雕塑人物的知识和过程尽可能清晰易懂，布鲁诺·卢切斯仔细地塑造了每一块骨骼和肌肉。当然，他们自己他作雕塑时并不完全按照这一程序进行，因为，这样费神地去苦心经营细节既无必要也很费时。然而，本书的采用的这一特别方式可以帮助读者循序渐进，模仿示范的过程，塑造出一个骨架或者一个解析人物本书前言新顾客◇VIP◇团购◇我的当当◇订阅◇求购◇二手店◇痴迷榜◇媒体评论◇网站联盟◇广告服务

本书是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品，为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑，提供了生动详实的形象化资料，也为从事西方美术史教学的老师，提供了便利实用的参考。随书附赠的光盘，收入了本书全部作品的彩色图像，为师生的教学及观摩提供了极大的便利。本书编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员，长期从事西方美术史教学和研究工作主要著（译）作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《伟大的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金库》、《艺术的终结》等。

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本书以雕塑的历史、雕塑的基础、雕塑的翻制、材料加工工艺、当代雕塑的描叙，适合各类美术专业学生，循序渐进的学习。陶艺部分，简要回顾了陶艺的发展历程，介绍了陶艺的材料特性、造型方法、工具及发展、烧制工艺等。内容兼顾全面的基础上，以当代雕塑为重点。

本书收录了寿山石薄意艺术的起源及两大流派、林清卿生平事略和其薄意艺术的五大特色以及薄意雕刻的创作过程。全部以彩色图版为主，收录大量人物、山水、花鸟薄意作品照片及拓片。

秦汉时期雕塑水平达到中国历史上第一个高潮。秦代兵马俑壮阔的气势、汉代大型仪卫性石雕雄浑质朴的风格共同缔造了秦汉时期的雕塑艺术，对后世产生了深远影响。本书作者行文规范，语句顺畅，条理清晰，将秦汉时期雕塑中出现的不同种类——石雕、陶塑、青铜、木雕、玉雕等分别列举详述，可读性很强。

雕塑作为一个艺术门类，它有着强大的生命力和广阔的发展空间。它的出现可以上溯到几千年前的人类拓荒时期。自从它诞生后，就一刻也没停止的随着人类共同发展到今。雕塑在社会飞速发展的今天，已经成为人们思想观念外在表现和对环境改造的重要艺术方式。如果你漫步于小区内、公园中或街心公园、或市区广场，你都会感受到形态万千、内容各异、大小不等的雕塑，它人前舅画龙点睛使广场变得更为壮观美术，使公园也营造出温馨、浪漫的情趣。雕塑作为人类文明的产物，时刻都在的映人类自身生命的存在和发展的一种状态。“雕塑作为一门学科，一般来说，相对独立的研究对角主是‘立体材料艺术’。他表明在精神指引下的物质劳作的材料化、立体化、艺术化四个方面有机联系与相互制约的结果。”随着社会文明的不断时步，人们的大脑也变的异常活跃，一些艺术家不安于现状，逐渐摸索并建立起一套新的艺术理念，用他们的理念不断去推翻旧的模式，建立新的观念体系。他们更加注重的是自我。这就是现代社会中出现的一种新的艺术形式——装置艺术。伴随着进代的变迁，人们对事物的认识在不断的向前发展，雕塑艺术也才变的愈加丰富多彩，不断向人们展示着它无穷的艺术魅力。它犹如人类历史发展的里程牌，记录着不同地域、不同民族在不同时期的优秀文明。它在向我们传递信息的同时，也再不断走进我们的生活，使我们的生活变的多姿多彩。

素描、色彩历来是我国美术院校入学考试的主要科目；近年来，它又作为青少年素质教育内容之一，被列为绘画水平考级的重要科目。现代美术院校考试与过去单一的写生模式有所不同，加入了记忆、默画、命题等形式，使考试更侧重于学生的基础训练和创造意识。素描则更强调学生对于形体结构的掌握与表现；色彩更强调学生对色彩关系的分析与理解。参与编写本系列教材的都是在美术教育岗位上工作多年、富有经验的教师。他们既熟悉当前美术教学的新趋势、新要求、又熟悉学生的一般愿望与要求，因此在编写中能贯彻学以致用的精神，具有很强的针对性，使学生获得技能、技法上的提高，又能得到必要的理性知识，从而达到事半功倍的效果。在本系列教材中，还特意编入了一批优秀学生的作品，他们大都已通过考试进入中等美术类学校、高等院校。这些作品品格形式多样，可以使学生多角度、多方面地得到启示，引导学生从入门、提高走向深入。这些都是本系列教材的特色。本系列教材分素描、色彩两部分，共五本：1.素描几何体、五官、半面像；2.素描静物；3.素描石膏像；4.素描人物头像；5.色彩静物。每册都有作画步骤和范画以及简单的文字说明，适合初学者及考生的临摹与学习，特别是对学生在考试前的强化训练会有实际的帮助。

1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水准和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水准，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。