传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。《韩非子·十过》载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……”这里的“斩山木”、“削锯修之迹”，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。　有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下，集中了全国木雕优势发展起来的地方文化，反过来又影响着各地木雕文化的发展。　《北京工艺木雕》针对北京的工艺木雕做一些介绍。

《木雕神仙百态》主要向你展示了我国木雕工艺中各式各样的神仙造型作品。雕是以各种木材及树根为材料进行雕琢加工的一种工艺形式，是传统雕刻艺术中的重要门类。中国木雕源远流长，其产生、发展与东方民族生活的地理环境、文化传统、民俗观念、生活习惯等都有着密切的联系。

文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相随的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中唯一绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。《雕刻美色——广东玉雕》一书注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于广东玉雕这一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。 读者从中能够了解到广东玉雕的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这种非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。

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嵊州，地处浙江东部，山水钟灵毓秀，文化源远流长。得天独厚的自然环境，古老悠久的历史文化，哺育出绚丽多姿的艺术之花——嵊州根雕。嵊州根雕，以根为身，以意为魂，以美为本。嵊州根雕，在传统根艺的基础上，凭借艺人自身的雕刻技艺和艺术功底，形成了“七分天成，三分人工”的艺术个性，极大地丰富了根艺的表现形式和创作手法，拓展了根艺创作的空间，开创了中国根艺的新境界。嵊州根雕，在进入新世纪后，在繁花似锦的中国民间艺术大观园里，正以其悠久的历史、深厚的积淀和独特的艺术个性而备受瞩目。2007年，嵊州市被命名为“中国根艺之乡”。2008年，嵊州根雕被批准列入浙江省非物质文化遗产保护名录。

《木雕观音百态》是“中国传统木雕精品鉴赏”丛书中的第七本，当我开笔编著这本册子时，“苏州观音园”办公室及董事长分别给我打来了电话，说她们仔细地读了我数年前编著出版的《佛国造像艺术》一书，深有启发，期盼与我见面，并盛情邀请我去开发中的苏州观音园指导，说苏州观音园与舟山普陀山一样，也是观音的道场。我虽然应允了，但内心却萌动着一个愿望，希望能带着这本《木雕观音百态》去苏州。《木雕观音百态》比起已经出版的木雕弥勒、达摩、罗汉、仕女、动物、武将神将的百态书籍，形象显得更丰富一些，涉及的木雕艺术家也更广泛一些。

《木雕动物百态》里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可是洋洋洒洒，蔚为大观！为让“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书开卷有益，华铛君重点又在书的“观赏”与“实用”上用功。为其目的，他不辞辛劳，和全国各知名木雕家联手，时而还要实地考察，挖掘精品，且借助拍摄技艺，更令原作又展新颜。从而增生了作品的视觉新意，给读者带来美的享受。值得一说的是，本丛书应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。此举，当然亦升华了本套丛书在编纂上的意义与影响。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse.1869～1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯生于法国南部勒卡多镇。父亲是个商人．母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁时由于偶然的机缘开始作画。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾。对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术创作产生了深远的影响。马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，他深深地了解如何娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切。他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。

现代主义雕塑大师法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（AugLJste Rodin．1840-1917）被誉为“现代雕塑之父”。英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中把罗丹放在西方现代雕塑史的开端。与“现代艺术之父”塞尚相提并论，认为“罗丹的现代性在于他的视觉写实主义”，“正是罗丹恢复了雕塑艺术的雕塑价值本身的意义”。罗丹崇仰古希腊雕塑家菲迪亚斯和意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，同时反叛1 9世纪中叶崇尚古典与矫饰的学院派风格，而从法国本土传统的哥特式艺术中汲取灵感。他以炽热的情感和深邃的思想投入雕塑创作，采用浪漫的写实手法表现人性的觉醒、永恒的爱情、悲壮的史诗和不朽的天才，塑造人类痛苦的灵魂。罗丹自称：”对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”他以对古典传统与现代意识的创造性综合，引领西方雕塑从古典走向现代。罗丹的《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《吻》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》等传世名作，已成为西方雕塑从古典形态向现代形态演变初期的经典，对当代中国艺术的发展也具有深刻的启示。

本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧，重点是对“玉”之特性的分析；对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题，作专题性的探讨与论述；同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言，以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含：“玉雕创作设计规律”，对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材，因材施艺”创造特点进行剖析；“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”，是对以玉料的“可遇”，如何成为“不可再求”的决定因素的论述；“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”，重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问题；“玉雕造型的基本特征”，重点阐述了玉料“特性”所形成的玉雕造型“特征”的内在联系和基本特点、规律等；“怎样鉴赏玉雕作品”，针对玉雕艺术的特点，较全面系统地介绍了如何鉴赏玉雕作品，并对古今玉雕珍品作分析鉴赏；赏析玉雕珍品《五鹅》《无量寿佛》《橘中二叟》《丝绸古道》，从构思、章法、创意，特别是对玉料俏色运用之妙绝，作了具体的分析与鉴赏；“不可忽视的玉雕底座问题”，对“底座”的地位、作用和它应有的座体形式给予了探讨和概述：“对玉雕行业人才培养的回顾”，以亲身经历与感受浅谈对培养玉雕人才的重视与采取的各种具体措施；“要一专多能”，以具体创作实例为例证，分析了玉雕创作只有在“一专多能”的基础上，才能更好地运用“量料取材”的基本特点；“玉雕创作人员应具备的素质”，提出了要达到玉雕创作人员的水平应具备的必要素质。各篇文章均图文并茂，对所论述的重点古今玉雕珍品作具体实例之引证，既有理论上的阐述，又有形象上的直观感受，对读者有较好的参考价值