这本《赏石天缘》从选石，到作品的拍摄，都本着精益求精的原则。书中作品继承传统技艺又有创新，充分利用、材、色、势，精心构思，巧施技艺，达到“天人合一”的境界。《赏石天缘（精）》中的作品大都具有丰富的民族文化内涵，恬静而生动，抒情而优雅，精美而珍贵，记载着艺术家的创作理念、思想情感、文化底蕴，以及精美的艺术表现形式，历史、文化和收藏价值。

《长江中游佛教造像记》收录长江中游地区（以湖南、湖北、江西为主）的佛教造像记80件，连同细部特写，共计为140幅图片。这些资料都是作者二十多年的田野考察所得，属于首次公开出版的新资料。全书由概论和图版与说明组成。概论系作者从新资料出发，结合我国古代宗教、文化制度和乡规民俗进行的学术研究成果，也是引导读者阅读本书的钥匙。《长江中游佛教造像记》的每个图版的介绍都包括基本信息和解说文字。

《熊秉明雕塑艺术》共分四个部分，第一部分智者之声。精选了熊秉明先生的文章、评论、书信、讲话等，是其文化人生的精粹立言。第二部分此情绵绵。登载了熊夫人陆丙安女士，好友杨振宁先生、吴冠中先生等追忆熊先生的文章，此中倾诉情愫沁人肺腑，感天悯地。第三部分知音和韵。收录了杨振宁先生、吴冠中先生，好友邵大箴先生、范迪安先生等，以及部分文艺界同道的评论文章，灵思妙出，仁智相见，入木三分。第四部分远行回归，记述了熊秉明先生天涯归途的中西文化艺术之旅与心路历程，是熊先生对母文化赤子情怀的流露，投射出先生文化自觉的辉光。

照烽雕刻艺术是多门类的，各个门类之间相互借鉴，融会贯通，他总是在琢磨桃核内在的坚硬朴实品质，思考如何利用这些美丽的材质塑造物象。尤其是桃核圆雕人物艺术样式难度最大，他从杂乱无序、幽暗浮动的天然纹理中，凭借生命激情和心灵高度与艺术进行对话，独窥圣贤雅士之风姿，佛家空寂之禅意，道家缥缈之仙气，骚人困厄之憔悴等街彪炳千秋的人物形象之雏形。

在我国，爱好文物艺术收藏的人是越来越多了。收藏文物艺术品，就是收藏文化，收藏历史，每一件文物艺术品都是人文历史的积淀，散发出千百年古老文化的气息。吾友胡建华先生，钟情于雕艺术品收藏。这些木雕艺术品，大都是从古建筑古民居上拆下来的。它们原本依附在建筑物上，承担着各自的作用；现在这些建筑物因改造而不复存在了，这些雕刻了各种图案的构件，却成了一件件独立的艺术品，受到人们的喜爱与收藏。建筑物本身就不单是供栖居之物体，而是科技与人文思想艺术的综合体，这些雕刻了各种历史人物、小说戏曲故事、吉祥图案的构件，更是寄托着古代人文思想、民俗文化的精灵。它们有的被重新安排在建筑物上，有的成为新居的陈设品，使我们这些现代人与古人进行着心灵的对话，展开了历史与现实的交流，这是何等奇妙啊！

《余江木雕艺术研究》共分为八章，主要内容包括：中国木雕工艺概述；江西省历史文化概况；木雕常用木材知识简介；木雕的造型艺术特征；余江木雕的雕刻题材；余江木雕的雕刻工具及技法等。

《中国玉雕：扬州名家名品》由俞伟理编著。《中国玉雕：扬州名家名品》内容简介：扬州地域文化环境，造就了一代又一代优秀的玉雕传承人。老一辈的大师们为扬州玉雕事业的发展做出了杰出的贡献，他们是扬州玉雕得以传承和发展的基础。而今，扬州玉雕形成了顾永骏、江春源、薛春梅、高毅进、汪德海等为代表的扬州玉雕大师队伍，拥有中国工艺美术大师5人，江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人、扬州市工艺美术大师32人；玉雕项目国家级代表性传承人2名、省级传承人2名、市级传承人9人。他们是扬州玉雕的“脊梁”，“扬州工”的精英，各自形成了自己的艺术风格。

雕魂塑造了一个家族对木雕艺术坚定守望的精神。雕魂塑造了一个家族对木雕艺术积极进取的精神。雕魂塑造了一个家族对木雕艺术不断创新的精神。王凤祚木雕艺术学派虽具有作为一个学派的共性所呈现的特色，但由于每个成员的个人经历、性格爱好、学识素养的差异，仍会表现出各不相同的个人特色。

《中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书：藏传佛教千手千眼观音造像艺术研究》具有以下三个特点：一是构建了“中国少数民族艺术发展创新”的研究体系；二是突出对民族地区的实地田野调查；三是将学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了学院近年来的研究成果和对少数民族艺术的研究思路，是学院对少数民族艺术研究的一个阶段性总结，为推动中国少数民族艺术与文化向纵深发展做出新的贡献。

《中国红·佛像艺术（汉英对照）》不仅是佛教传播的重要载体，还是一个规模庞大、内涵丰富、形式多样的艺术品类，具有独特的文化价值和艺术价值。中国的佛像艺术博大精深，历代佛教造像者们，创造了大量佛像艺术珍品。本书对佛像的发展、造型特征、艺术表现形式等知识进行了讲解，希望读者通过本书领悟中国佛像艺术之美。