徽州民宅的雕刻装饰，从审美角度讲，满足了人们对美的追求；从文化角度讲，凝聚了更多的人文情节。徽州是一片学派林立、文化融合的沃土，它借助于走南闯北的徽商，凭靠着独特自然地理和人文环境的优势，在先秦思想智慧的基础上，产生了以朱熹为代表的新安理学，以渐江、黄宾虹为代表的新安画派，以“三雕”“三绝”为风格、以自然山水为依托、以儒士风范为情调的徽派建筑，也产生了积淀丰厚、品味极高的独特的地域文化。《神工意匠——徽州古建筑雕刻艺术》作者从徽州古代建筑雕刻的保护传承与创新、艺术特色、承载的文化内涵以及南方、北方古代建筑艺术的差异等方面对中国古代建筑进行了论述。

《中国公共艺术与景观：公共空间的石之诗（总第6辑）》汇集了国内外著名雕塑家、公共艺术家及景观设计师的以石材为主要材料的大量雕塑和公共艺术作品。在展示这些精致且极富个性特色的作品的同时，《中国公共艺术与景观：公共空间的石之诗（总第6辑）》还对这些作品的材质元素和审美特征及文化价值进行了深度理论阐述和鉴赏方面的引导，既为专业工作者与城市公共艺术建设提供了借鉴，又能引起一般读者的阅读兴趣。

王祖光自幼随文制砚，后师从林有清、周宝庭等寿山石雕刻大师，擅长人物、钮头、古兽雕刻，对观音造像深有研究。其作品形象端庄、刀法流畅、自称风格。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。由姚行亮编著的《王祖光刻仙佛》以他最擅长的观音题材为切入点，深入地剖析其技艺特点，对藏家正确的辨认王大师作品的真伪以及后学者深入学习与研究王大师的技艺都有很好的指导作用。

陈达是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，这在寿山石雕刻界是独一无二的。他有深厚的书法、绘画及篆刻等艺术的功底，擅长古文学篆刻，作品颇具古风，尽显儒家风范，是立意新颖、巧思无限，可将寿山石之疵化为美，而美则推上极致。他虽未参评工艺美术大师，却在业界影响深远。由姚行亮主编的《陈达刻文玩》深入解析陈达的巧雕作品，并借此分析其技艺特点与过人之处，对藏家正确地辨别其作品之真伪以及后学者深入学习与研究其技艺都有很好的指导作用。

冯久和大师是寿山石雕界德高望重的国家级工艺美术大师，至今已从艺70年，她擅刻圆雕、镂雕，尤以雕刻花果与群猪等题材作品著称，其作品曾多次获国家工艺美术奖项，并被多个美术馆博物馆收藏。由姚行亮编著的《冯久和刻猪》以他擅长的群猪题词啊为切入点，深入地剖析其技艺特点，对藏家正确辨别冯大师作品的真伪以及后学者深入研究与学习林大师的技艺都有很好的指导作用。

《雕刻时光：朱广丽钢笔画精选集》是朱广丽钢笔画的随兴之作，是旅行过程中的珍贵记录。一部分画作以青岛风光为题材，一部分是淄博峨庄乡风光素描。受众群体广，用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，艺术价值高，是一本与众不同的书画集。

雕塑是一门造型艺术，存在于我们熟悉的生活空间中，它是人类文明的一部分。从广义的角度来讲，雕塑几乎是伴随着人类的发展而发展的，在石器、陶器、青铜器中我们都会发现雕塑的影子。从远古的人类文明到今天经济飞速发展的人类社会，从古老神秘的东方大地到近代开放的西方世界，不同的国家、不同的民族，雕塑艺术与其他艺术形式都是人类文明发展史上的璀璨明珠。

我国的陶瓷工艺雕塑历史悠久，始于新石器时代，发展于秦、汉，盛于明、清时期，其中尤以德化窑、石湾窑和景德镇窑较具规模。陶瓷工艺雕塑一般采用模印、镶嵌及手工镂、捏、堆塑、雕刻等多种成型方法并经高温烧成。按制作方式可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列陶瓷工艺品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。

本书基于我国民间传统工艺技艺的挖掘、保护与传承，梳理我国民间传统石雕的技法，特别是世界文化遗产“大足石刻”的民间传统石雕技法，按职业人才技能培养要求，编写以实训为核心的石雕石刻训练教程，为爱好和学习石雕的人士和教学机构提供教学指导与参考。

《牛津艺术史：西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪·沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。