《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》集录了我从20世纪60年代至当下，在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等记录性图片；同时还将我在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式择取相关文章选录于《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》中。

中国传统建筑承载着几千年的中国传统民间文化，如果把它理解为一曲优美的乐曲静静地流淌着，那么砖雕就是这支乐曲中不可缺少的乐章，它为我们呈现出绚丽多彩的世界。

《对话雕刻名师》以对话的形式围绕雕塑艺术话题展开，重点讨论以下内容：一是从国际视野论述地域性与个性问题。主要通过典型雕塑作品以及作者的观点研讨有关雕塑艺术的地域性、时代性和突破性等问题。二是通过作品《通古斯》提出雕塑艺术要关注传统、民族性以及永恒精神价值等话题。强调从历史的角度研究时代性以及艺术作品的传承意义。三是以作品《行者》的创作过程为例，重点讲述雕塑艺术与其它艺术形式融合问题。

《中国玉石雕精品集 百花玉缘杯》收录了2014年全国玉石雕精品博览会获奖作品百余件。除精美图版外，还详细著录了获奖作品的名称、材质、作者、规格、送展单位和鉴赏文字。按金奖、银奖、铜奖、优秀奖四类依次编排，排版疏朗大方，个别作品还有细节放大图。

雕塑既然是占据三维空间的艺术形式，自然也就具有了立体性的特征，也就有别于绘画等其他平面性质的视觉艺术形式。它既能使观赏者在欣赏时围绕作品进行有空间距离的、变幻的多角度观察，又要求艺术家在制作过程中一定保证全方位、立体式的观照。《造型基础+雕塑基础教学》分为六章，内容包括了解雕塑；雕塑的历史；雕塑的制作；材料状态下的雕塑；新材料、新媒介的运用和雕塑作品赏析。

雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期，中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史文物天然的敏感。而这种认知随着个体的成长、社会的变迁，思想方式的变化也增添了相互交错的复杂思绪。《与：雕塑戴耘的雕塑》收录了作者用了6年的时间造像的20余尊雕塑作品，其作品在吸收外来艺术营养的同时，保持着民族传统的审美和创造意识，从而形成自己独特的艺术风格。

《中华历代服饰泥塑》收录了经中华服饰文化研究会会长徐潮策划、泥人张高级工艺美术师制作的泥塑图片及其解说，这批约175个以中华历代服饰为题材的泥塑，生动地展示了中华民族历代的服饰特征，作品栩栩如生、生动细腻，反映了从魏晋到明清时期，中国各阶层具有代表性的服饰特征。对历代服饰的研究、欣赏、借鉴，具有重要的价值。

《立体思维：从雕塑到模型》是为动画、数字媒体艺术以及游戏专业学生的三维立体造型课所著的教材。《立体思维：从雕塑到模型》大量图例都是编者刘志强本人的作品以及近十年来课堂上的优秀学生习作。

北京砖雕张第六代传承人张彦作为北京砖雕市级非物质文化遗产项目代表性传承人，始终保留着纯手工制作的技艺特征。如今北京砖雕艺人的生存条件差，学习北京砖雕制作技艺的人越来越少，这势必影响其技艺的传承和发展。《北京非物质文化遗产丛书：北京砖雕》力图呈现北京砖雕历史渊源与砖雕文化的延续发展，记录北京砖雕技法的流程和传承谱系，为中华民族非物质文化遗产的保护贡献力量。

雕塑是什么呢？它是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣！雕塑制作起来没有想像的那么麻烦，书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法，总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧，讲解生动细致，并附有解说图片。此外，书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程，从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以及切面、五官等部位的详细介绍，即便是美术功底薄弱的人，也可以轻松雕塑出艺术气息浓郁的、造型准确的作品来。本书适合作为专业院校作为教材之用，也适合作为相关培训机构作为教材。