本书是作者的雕塑作品集。

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！<

本集收集了中外收藏家吕亚芳、黄少其、陈健鹏、林建名、霍家立、藤田初美、史悠筠等人的寿山石雕作品图片千余幅。

艺术与文明总是相伴相生，但非洲的文明特质孕育的艺术偏别具一格； 器物与生活总是相即相随，但非洲的日常习俗打造的器物却另有蕴涵。这本《非洲艺术书系. 5，象牙海岸》主要介绍了非洲国家的雕刻艺术，其中以象牙海岸的雕刻作品为主导，还包括加纳的木雕和陶艺，利比里亚的木雕，塞拉利昂的木雕和金属。全书以大量的图片真实再现了非洲国家雕刻作品的魅力。通过本书您可以看到非洲的雕刻艺术表现的是一种稚拙美，是最自然的人性，是从材质中透出的生命的本能。它以其简洁的线条、粗犷的造型、富有想象力的夸张、变形和古老、神秘的魅力给人们留下深刻的印象。当你看着这些非洲人顶礼膜拜、同神灵与祖先沟通的“圣物”时，仿佛看到了非洲人的灵魂，能感觉到他们的呼吸也仿佛听到非洲人密集的皮鼓声和高亢的歌声，它给我带来的是那样一种强烈的感性的震撼！本书印刷精美，图片清晰，是一部值得收藏的艺术珍品集。

艺术与文明总是相伴相生，但非洲的文明特质孕育的艺术偏别具一格； 器物与生活总是相即相随，但非洲的日常习俗打造的器物却另有蕴涵。这本《非洲艺术书系. 7，埃及》主要介绍了非洲国家的雕刻艺术，其中以埃及的雕刻作品为主导，还包括努比亚的石刻、金属，摩洛哥的石刻，突尼斯的陶艺，阿尔及利亚的陶艺、木雕，苏丹的石刻等。全书以大量的图片真实再现了非洲国家雕刻作品的魅力。通过本书您可以看到非洲的雕刻艺术表现的是一种稚拙美，是最自然的人性，是从材质中透出的生命的本能。它以其简洁的线条、粗犷的造型、富有想象力的夸张、变形和古老、神秘的魅力给人们留下深刻的印象。当你看着这些非洲人顶礼膜拜、同神灵与祖先沟通的“圣物”时，仿佛看到了非洲人的灵魂，能感觉到他们的呼吸也仿佛听到非洲人密集的皮鼓声和高亢的歌声，它给我带来的是那样一种强烈的感性的震撼！本书印刷精美，图片清晰，是一部值得收藏的艺术珍品集。

本书以画册的形式，介绍福建历史文化名城福州蜚声中外的寿山石雕，介绍寿山石著名雕刻家创作的“胡貌梵神、十八罗汉”作品，展示作品的不同方位造型，并介绍造像背景故事。

暂缺简介...

本书是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品，为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑，提供了生动详实的形象化资料，也为从事西方美术史教学的老师，提供了便利实用的参考。随书附赠的光盘，收入了本书全部作品的彩色图像，为师生的教学及观摩提供了极大的便利。本书编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员，长期从事西方美术史教学和研究工作主要著（译）作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《伟大的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金库》、《艺术的终结》等。

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1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水准和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水准，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。