莎士比亚给我们留下的经典太多，但这样的经典却又不堕着时代的发展和阅读的次数的增多失色半分，它们永远是那样地充满活力，以至于每次打开书，便会深深地陷于一个个故事，一个个场景中。本书中收录了莎士比亚的部分作品，如《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、《驯悍记》、《终成眷属》等。

章诒和同志这本戏曲文集中，也包含了我与她合作撰写的一部分文章。这部分文章大致可分两类：一类是专题性论文，一类是剧评。它们都是结合某种工作任务而写的，如前者是参加编写《中国戏曲通论》共同摘的专题；后者则是戏曲现状研究的一部分。

编辑推荐：《原野》讲述了一个复仇故事。仇虎逃出监狱回乡报仇，却发现八年前勾结宫匪、害得他家破人亡的焦阎王已死，自已的心上人金子被迫嫁给仇人之子大屋，并替他抚养前妻留下的孩子。大星善良懦弱，孩子无辜、仇虎难于下手。但阎王之妻、瞎婆子焦氏却心狠手辣，欲致仇虎于死地。双方展开了殊死较量。全剧情节紧张，扣人心弦，具有一种原始粗犷之美。

中国传统戏曲的脸谱，是演员面部分妆的一种程式。一般应用干净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特片，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。为继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收的脸谱，我们没有局限于某家某派，而是采取广征博采的方法，择优选入。所收的272个脸谱，侧重于常用脸谱，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。一些不常用的脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。

许姬传（1900-1990）业余曲家、著名梅派艺术研究家。浙江海宁人，生于苏州。曾祖父许琏（珊林）研究古文字学。1908年因父许省诗（冠英）赴淮安腐安东知县任。乃随祖父许溎祥（子颂，晚号狷叟）居杭州；在杭州从外祖父徐子静（致靖）读书、习昆曲，初唱老生外，又唱官生，唱法宗叶怀庭一派，讲求四声和用气，得授《弹词》、《酒楼》、《别母乱箭》等几十出戏，尤以《弹词》唱口得徐之精髓，兼擅吹曲笛，1916年冬在杭州初识梅兰芳，得观摩其剧，有昆曲《佳期拷红》等。1920年赴天津任职直隶省银行文书科，居河北区三戒里，以近邻得识著名曲家恽兰荪（擅歌《弹词》，有“恽弹词”绰号）请益度曲之道。1922年至1925年间曾兼职于上海，在会乐里等处曲会，每歌《弹词》、《惊变》等，与吴昌硕、刘翰怡、周梦坡等相唱和。在天津时，堂兄许伯明介绍程砚秋来与研讨昆曲《思凡》，为程拍曲并撅笛吊嗓。居津十年间，曾于直隶财政厅秘书任中，得识著名谭鑫培唱腔研究家陈彦衡，陈为吊嗓并指导研习谭派皮黄唱腔。三十年代初移家上海后，复与陈彦衡相往还，1931年5月协助陈彦衡出版工尺谱《燕台菊萃第一辑·四郎探母》一书，并曾在沪彩串皮黄剧目《空城计》、《捉放曹》、《探母坐宫》、《御碑亭》等，恪守老谭唱念规范。又爱好书画收藏，结识书画收藏家吴湖帆等。1931年起与梅兰芳合作，主要为梅担负文墨事宜。1950年9月随梅兰芳第二次北上，演出于天津时，开始为梅记录整理《舞台生活四十年》，考订精详，先后结为三集陆续出版，影响颇大。后随梅兰芳一家定居北京护国寺街，以梅兰芳秘书任职于中国戏曲研究院，又为梅记录整理《我的电影生活》、《东游记》、《梅兰芳文集》等著作出版，其中包含大量梅兰芳昆曲艺术的内容。1952年曾随梅兰芳赴维也纳参加世界和平会议，归途到莫斯科、列宁格勒演出，其中昆曲《思凡》一剧由许姬传掌握伴奏音带。文化大革命中被迫迁出梅宅，蜗居铁狮子胡同8年；七十年代中、后期在寓所与友人吴晓铃、叶仰曦、朱家溍、邹慧兰等曲集清唱，崇光起司笛；1978年美籍著名曲家项馨吾返国探亲来京时，许姬传联络北京曲家，在梅宅缀玉轩两度举行欢迎项馨吾曲叙，席间项亲为其撅笛唱《弹词》[一枝花]、[货郎儿]等曲。曾为梅兰芳孙女梅卫红习舞而创作散曲《春农曲》，由叶仰曦谱曲、邹慧兰编舞排练。北京昆曲研习社创办后，曾被聘为该社联合社员，参加该社活动；1979年该社恢复活动后成为正式社员。所著《许姬传七十年见闻录》1983年在中华书局出版；又与其弟许源来合著《忆艺术大师梅兰芳》1986年在中国戏曲出版社出版。残年耳失聪而笔耕仍不辍，1990年9月2日在北京逝世，享年91岁，遗著《许姬传艺坛漫录》1994年在中华书局出版，内有关于昆曲艺术的论述多篇。

一、张凤翼（一五二七——一六一三），明代戏曲作家、文学家。字伯起，号灵墟，别署灵墟先生、冷然居士。江苏长洲（今江苏苏州）人。与其弟献翼、燕翼并有才名，被称为“三张”。嘉靖四十三年（一五六四），与燕翼皆中举人。张凤翼四上春官报罢，遂放弃仕途之路，杜门不出。他虽擅长诗文翰墨，卻恥於以诗文翰墨交结权贵，而以卖字自给。张凤翼喜度曲，自朝至夕，呜呜不离口。他曾与其次子合演《琵琶记》，自饰蔡伯喈，其子饰赵五娘；虽观者填门，而他竟毫不在意。晚年尤好撰乐府新聲，颇受人们喜爱。张凤翼著作甚富，有《文选纂注》、《处实堂前集》、《处实堂后集》、《四书句解》、《瑞蘭阁景行录》、《清河逸事》、《自订年谱》、《海内名家工画能事》、《国朝诗管花集》；另有《敲月轩词稿》，久已散佚。还作有传奇《红拂记》、《祝髪记》、《灌园记》、《竊符记》、《虎符记》、《扊扅记》，合称《阳春六集》，现存前五种。據传惜华《明代传奇全目》著录，尚有《平播记》、《芦衣记》、《玉燕记》三种，均无传本。《羣音类选》中收录《扊扅记》九折曲文，是否张氏之作，尚有待详攷。故作为附录附於卷末。二、《张凤翼戏曲集》包括张氏剧作五种，（一）《红拂记》（二）《祝髪记》（三）《灌园记》（四）《竊符记》（五）《虎符记》（六）附录：《扊扅记》三、戏曲五种的底本及其校勘所用的各本：（一）《红拂记》：以较为完善的明末吴兴凌氏校刻朱墨套印《红拂记》为底本，校以（1）明万历金陵继志齋刻《重校红拂记》，简称继本；（2）明万历杭州容与堂刻《李卓吾先生批评红拂记》，简称容本；（3）明万历萧腾鸿刻《鼎鐫红拂记》，简称萧本；（4）明末汲古阁刻《红拂记定本》，简称汲本；（5）民国初年贵池刘氏辑刻《暖红室彙刻传剧》本《陈眉公批评红拂记》，简称暖本；（6）一九五四年文学古籍刊行社據一九三五年开明书店版校订重印《六十种曲》本《红拂记》，简称开本。凡六本相同，称“各本”。（二）《祝髪记》：以现存最早的明万历金陵富春堂刻《新刻出像音註点板徐孝克孝义祝髪记》为底本，校以明万历金陵继志齋刻《重校孝义祝髪记》，简称继本。（三）《灌园记》：以现存最早的明万历金陵富春堂刻《新刊音註出像齋世子灌园记》为底本，校以（1）明末汲古阁刻《六十种曲》本《灌园记》，简称汲本；（2）一九五四年文学古籍刊行社據一九三五年开明书店版校订重印《六十种曲》本《灌园记》，简称开本。（四）《竊符记》：国内流传的系清钞本，明刊环翠堂刻本在法国，未见，此用一九八二年（昭和五十七年）日本思文阁出版的《中国戏曲善本三种》中影印的神田喜一郎所藏明万历金陵继志齋刻《重校竊符记》为底本。该版本系现存最早的版本，在国内首次校点出版。（五）《虎符记》：因流传的均系清钞本，故仅據明万历金陵富春堂刻《新刻出像音註花将军虎符记》校点。（六）《扊扅记》：據《羣音类选》本《扊扅记》散齣曲文校点。四、本集系现存张凤翼剧作的校点本，力求保持原貌，以供研究者参考，故对其中明顯表现历史局限性的词句，亦不作删节。校勘以有助於文字的瞭解，或有参考价值者为限，着重改正底本文字的讹脱、衍、舛。故正俗字、古今字、同义字等，不尽出校。五、凡底本文字与别本相近或间有差异文字均可讲通者，别本文字较优者酌情出校。底本文字明顯错误又无别本参照者，迳改，出校说明。别本文字明顯属讹、脱、衍、舛，而底本不误者，一般不出校记。六、所有校记均标明註码，附於各齣之后，以便参阅。七、卷首附载的插图和书影，皆从《古本戏曲丛刊》本和《中国戏曲善本三种》本中选出，使读者对原书刊印格式窥豹一斑。

《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特点，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了进一步的发展，人物形象开始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一开始她已经和张生以诗唱和，间接表达了彼此爱慕之心，但当张生进一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得最多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

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《京剧曲谱集成》选编京剧著名流派剧目，内容包括剧本、唱腔谱、琴谱、锣鼓经、身段动作、舞台调度、服装、道具、剧照，以及有关的资料等，是比较完整的、枷供排演和教学用的京剧台本，实用性强，并具有资料价值。第一集至第七集，系在我社历年来出版的《京剧曲谱》单行本基础上的重新编选而成，第八集起选收的剧目大部为以往未刊行的曲谱本。这部《京剧曲谱集成》的出版，旨在弘扬优秀民族文化，在助于振兴京剧，希望读者批评指正。

古老的中华民族，经过几千年历史与文化的衍生，生活意欲与艺术创造的思索，辛勤与智慧的凝聚，为子孙后代留下了极丰富而宝贵的文化遗产，戏曲艺术即是其中重要的组成部分。中国戏曲艺术源远流长，是人们最喜开乐见的艺术形式之一，它随着历史的发展，逐渐形成、完善。据统计，全国现有三百六十多个剧种，各省市以至区县皆有独具地方特色的剧种，每种地方剧种又都有自己的保留剧目。所以，我国戏曲艺术可称为世界之最，被誉为中华四宝（戏曲、国画、书法、烹饪）之一。这部《中国戏曲服装图集》，选用了戏曲服装中最具有代表性的服装，将其编辑成册，供戏曲研究工作者、京剧服装设计者。戏曲艺术爱好者参考，亦可供国际友人欣赏研究。作者希望这本图集能对国际文化交流、弘扬民族文化做出微薄的贡献。