苏州评话的主题是金戈铁马，苏州评话遭逢的时代风云也是“金戈铁马”。《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究/评弹与江南社会研究丛书》将苏州评话的命运置于晚清以来的大历史之中，着重考察其构造、改造和再造的过程，分析艺术与社会、政治之问的互动关系。在对苏州评话进行线性梳理的基础上，对不同时期苏州评话与社会、政治的关联进行研究，考察传统评话的生命力。通过《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究/评弹与江南社会研究丛书》，可以了解苏州评话的内在特点，较为全面地把握它在近代以来社会变迁中的得与失，对于当今有针对性地传承保护这一国家非物质文化遗产具有启发意义。

普查的意义不仅在于资料的收集保存，更重要的在于如何利用与推动传承。按照习近平总书记“推动传统文化创造性转化、创新性发展”的要求，为切实做好戏曲普查后续保护工作，积极推进我省地方戏曲的有效保护和传承发展，充分发挥优秀传统文化在构建和谐社会和建设文化强省中的独特优势和不可替代的作用，我们将广东省地方戏曲剧种普查办公室组织专家完成的调查成果、各市地方戏曲剧种普查办公室的戏曲普查情况汇报等，结集成《广东省地方戏曲剧种普查报告》出版，希望助力各级文化行政部门对广东地方戏曲文化资源进行动态化、科学化管理，方便戏曲研究者、戏曲实践者及爱好者更清晰地了解、认识广东地方戏曲。但是，受制于主客观因素的局限，在地方戏曲剧种资料收集、整理、总结的过程中不免出现遗漏差错，本普查报告也必定存在诸多不尽如人意之处，敬请方家提出宝贵的意见。

《舞台上下悲喜录（徐棻谈编剧）》是徐棻老师的收官之作。全书共35万字。分为理念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年中国社会曲折前进的故事。《舞台上下悲喜录（徐棻谈编剧）》不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。

《梨园戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》是福建省非物质文化遗产（音乐类）丛书中的一册。《梨园戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》是由泉州梨园戏剧团作曲。资料收集齐全而且有质量高。《梨园戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》先对梨园戏的历史沿革以及改革与发展作了一个介绍，然后以详细的曲牌和曲目介绍了梨园戏的唱腔和乐器。

北路戏，俗称福建乱弹、横哨戏，是我们福建很有影响的稀有剧种之一，流行于闽北、闽中、闽东等地，有近300年的历史。2006年，北路戏入选第一批国家非物质文化遗产名录。《北路戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》共五大章，系统阐述了该剧种的源流沿革、音乐曲调结构特征、传统唱腔曲牌、器乐伴奏曲调、以及北路戏当代创腔曲调、北路戏艺术大师的艺术道路和艺术成就等。

《中国戏曲》含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源，并提出新见；探讨戏曲到底诞生于何时；对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述，对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说，对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。既关注戏曲的历史，也关注戏曲的当下；既关注戏曲文学创作，也关注戏曲舞台呈现；既关注汉族戏曲，也关注少数民族戏曲。本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点，寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”，视角独到。本书体例有特点，有新意，不但回答了“怎么样”的问题，还追问了“为什么”的根源；内容专业但语言通俗，是一本使“圈内人”受益，又能让“圈外人”都读懂的学术经典；同时也具备对外输出、走向海外的潜质。

《战后英国戏剧中的莎士比亚》是国家社科基金项目成果，以当代英国戏剧中8位剧作家16部作品为研究对象，从当代改写理论的角度，对战后英国戏剧中的莎士比亚进行研究，以探讨“后现代”文化背景下莎士比亚在当代英国戏剧乃至当代西方文化中的独特存在。论述莎士比亚在战后英国戏剧中的独特存在：在“后现代”文化背景下，一方面，透过战后英国剧作家之笔，莎剧受到了颠覆；但另一方面，莎剧意义也在被“重写”中获得空前的延伸，成为一种“不在场”的存在。从四个方面——与莎氏的批判性对话、“谁写了莎士比亚？”、莎氏遗风的演绎、“2016：莎士比亚400”——研究莎氏在战后英国戏剧中的各种呈现。“再写”是莎剧在当下时代中的另一种诗学存在。

程砚秋先生是中国京剧鼎盛时期的一位卓有成就的旦行青衣表演艺术家，尤以创立别具一格的“程派”唱腔为世人称道。程先生在多当年的演艺实践中，塑造了一批个性鲜明的妇女形象，这些女性角色娴静善良而又坚韧顽强，在苦难的生活中从不屈服，虽然大多以悲剧命运告终，但是她们高尚的气节和情操，给观众留下的深刻的印象。因为程砚秋先生以塑造悲苦妇女的形象见长，所以，程砚秋先生亦可称为京剧“悲旦”。《京剧“悲旦”唱腔音乐研究/传媒与艺术学术文丛》的研究也正是围绕着这一核心论点运用民族音乐学的理论方法进行论述的。

本书上卷总结了服装表演艺术基础理论知识，下卷对服装表演的策划、编导、音乐、化妆造型以及一场服装表演过程所涉及的舞台、背景与灯光的创作运用等进行详尽阐述，并以图文并茂的形式呈现。本书内容丰富，不仅促进了服装表演理论的深入研究，推动了服装表演专业教学的改革发展，对提高模特学生的艺术修养、专业素质、表演能力等都有很大的帮助，同时还促进了服装表演策划编导以及舞台美术灯光的深入研究，推动了服装表演专业本科与研究生教学的改革发展，对提高学生的编导能力和对舞美与灯光的创作运用能力有很大的帮助，具有一定的指导价值。 本书既可作为高等院校服装表演专业本科及研究生教材，又可作为时尚人士、相关专业人士的参考书。

《屐痕：陕西人艺话剧评论文集》收录了五年来几乎所有关于陕西人艺话剧的评论。捧着一篇篇风格各异的剧评文章，蓦然回首来时路，走进陕西人艺已六年有余。每一篇文字都促使我回想起和同事们为了做戏曾熬的夜、曾流的泪、曾遭到的质疑、曾感受的温暖。感谢为我们奉献剧评的所有作者，冯叔鸾曾说：“剧评难，无戏学知识者，不足以评剧；无文学知识者，不足以评剧；戏情不熟，不足以评剧。”由此可窥见剧评家劳动的不易与艰辛，此次结集成书，也算是对各位作者心血凝结的回报。感谢著名戏剧评论家孙豹隐先生百忙之中为《屐痕：陕西人艺话剧评论文集》作序，感谢马希凤、王华、韩凯、邱云从各种媒体搜集、整理文章所做的工作，感谢张延、李俊强参与人员核对工作付出的努力，感谢西北大学出版社赵聪、朱亮、谢晶等编辑老师的反复校对。由于成书时间仓促，难免有不尽完美之处，望各界读者包容海涵。文字，有温度，虽经风雨，心怀感恩。这本评论文集的结集出版，是我们为陕西人艺成立70周年交上的一份答卷，能在人艺这块话剧阵地上留下足迹，是我的幸福，能和热爱、关心话剧的同仁们继续走下去，是我们的幸福。