教育戏剧是运用戏剧与剧场的技巧，以戏剧性游戏、戏剧性扮演、剧场及戏剧认知等形式引导儿童自发性地共同探索诸多议题、事件与各种关系（家庭、社会、法律、政治、健康、环境等），以拓展儿童的认知，建立相关概念的价值判断，培养社会技能为教学目的的戏剧形式。教育戏剧作为一种综合性的教育干预方式，以戏剧的结构将几乎所有的艺术形式囊括其中，又因其对生活的高度模仿，因此，被认为是*契合“全人教育”与“终生教育”的艺术教育方式。本书基于2012-2015年期间，焦阳博士及其研究团队在四川成都及其周边地区的多所小学所进行跨文化的、以提升儿童素质核心能力为研究目的的教育戏剧研究项目。本书试图突破传统人口素质的“两要素”“三要素”论，从儿童的核心能力视角出发，拓展儿童素质的概念，丰富其内涵与外延；并且从艺术教育、教育戏剧的视角全面、系统地探讨其对儿童素质的影响，运用循证研究与三角互证研究的方法，对儿童素质在教育戏剧干预下的变化进行实证研究与分析。有一定的学术价值。

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

暂缺简介...

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老唱片存目》（修订版）和评剧史研究文章。《评剧经典老唱腔200段》为目前国内收入艺人和唱段较为全面的传统评剧唱腔集，为戏剧界、音乐界内外学习、研究和收藏的珍贵资料。

《中华艺术论丛（第20辑）：当代戏曲剧作家创作研究》约请了多位戏曲研究专家尤其是青年学者，认真细致地研究翁偶虹、陈仁鉴、吴祖光、陆洪、杨春兰、陈西汀、范钧宏、徐进等18位当代戏曲剧作家的作品，调查他们的创作历程，探析他们的创作方法，总结他们的创作经验与不足，其中不少论文能从新的视角，对当代戏曲剧作家做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发。

本书是上海文艺人才基金会专项基金资助项目，是新中国第1代越剧男演员刘觉如何成为一个杰出表演艺术家的真实记录。几十年的舞台生涯刘觉演过的剧目和角色不计其数，他扮演的许多角色都已成为经典。其中“评雪辨踪”吕蒙正，荣获上海市首届青年汇演表演奖，“三月春潮”周恩来荣获文化部国庆三十周年献礼演出二等奖，“鲁迅在广州”鲁迅荣获首届上海戏剧节表演奖，“午台姊妹”唐经理荣获上海白玉兰戏剧表演奖配角奖。本书史料翔实，年代跨度长，实践理论相映。文中涵盖艺术传承、艺术创造、艺术探讨、艺术交流等方面的实践经验，展现建国后经戏曲学校严格培训的第1代越剧男演员刘觉的角色缘分、艺术生涯，以及越剧走向国际的实际经历，对当今如何繁荣戏剧舞台确有特殊借鉴意义。

《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图别母乱剑》《长生殿酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。

每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。《舞台监督：舞台演出经验漫谈》从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。《舞台监督：舞台演出经验漫谈》对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细介绍。工作关系、组织工具、计划、图表、列表和表单、试镜、暗示、巡回演出和排练只是众多工作阶段中的代表。舞台监督的每周工作概述，对确保戏剧平稳运行的很多细节问题提出了明确的观点。较为全面的工作词汇为任何从事或希望从事这一领域的读者提供了很好的参考。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

温州鼓词是我国国家非物质文化遗产，流行于浙江温州及其毗邻的丽水等地区，因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州、丽水方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。《瓯江鼓词 流逝中的乡音》介绍了温州、丽水鼓词的历史、发展、传承，记录了田野调查情况、艺人访谈、历史上的演唱场所、演唱文本等。