演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。

本书为戏剧理论学术文章合集。本编延续了*编的体例、风格、宗旨，仍以富有学术性的戏剧评论文章为遴选对象，选编了17个作者的34篇长短不同的大作，入选作者的年龄从30后到90后，跨越了一个甲子。内容涉及对当前众多剧目的评论以及关于戏剧批评现状的理论思考。具有学术研究价值。

本书以国内知名戏剧机构至乐汇为例、以至乐汇的经典戏剧作品为例，分析和探讨了中国商业戏剧的发展模式和探索道路，并对中国商业戏剧未来的发展方向做出了大胆预测，是戏剧人了解中国商业戏剧模式的一手资料，也是戏剧爱好者深入了解戏剧的详实资料。本书以至乐汇团队的视角一起解读中国商业戏剧。孙恒海说：“戏剧就是你的起心动念，戏剧即禅，且当修行，且做如是观，如是禅定其中者，皆大欢喜也。”希望演戏的和看戏的，戏里和戏外的人们全都能够在本书之内对戏剧有更多了解，在本书之外对生活能有更多感悟。

《侗戏丑角研究》具有填补研究空白的意义。纵观东方戏剧的代表——中国戏剧，她是一种典型的角色戏，尤其是其中的丑角，不仅是中国戏剧的核心生命力所在，有“一个丑角救活一个剧种”之说，是中国戏剧z为原始的角色和原动力，还是中国“乐感”文化z为典型的艺术形式。本书从丑的生发与文化建构、丑角的类型、丑角的朴素呈现——表演与文本视域中的侗戏丑角、丑角的村落接受与阐释——接受视域中的典型丑角、丑角的功能与意义几方面出发，思考如何更好的将侗族的艺术瑰宝——侗戏和少数民族文化发扬光大。

《余音绕梁：从学唱京剧谈起》的内容、特点如下：一、对京剧唱腔的基本板式及其特点、京剧唱腔节奏的重要性和在演唱中如何掌握板眼技法等问题，结合唱腔实例，做出了分析和诠释。二、对字音的头、腹、尾及在演唱中如何根据字音的头、腹、尾进行吐字发音做了诠释；对四呼及四呼在吐字发音中的重要性做了说明；对尖团字、上口字及适度发音等问题，从实用出发，尽可能多地举出实例予以说明；简要地阐述了十三辙的来源，强调了在演唱中归韵收音的方法及重要性。

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏、花灯戏、地花鼓的总称，具有丰富浓郁的湖湘文化几点和艺术表现特色。湖南花鼓戏的传统剧目共有400多个，这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作。新中国鞥里后，湖南现代花鼓戏也得到空前发展。本书根据湖南省艺术职业学院60多年花鼓戏剧目教学经验，收集整理了以著名花鼓戏老艺人何冬保等为代表的多位名家经典剧目，力求全面完整地传承花鼓戏。本教材包括剧目特色、教学目的、剧情简介、人物分析等12个部分。力求引导学生从基本模仿进入创作体验，为他们将来成为高素质综合型人才打下坚实的理论与实践基础。

《二十世纪黄梅戏唱腔发展研究（1945-1965）/安徽音乐文化研究论丛》系黄梅戏专题学术作品，以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点，通过田野调查和文献研究，探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展，以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响，并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析，具有一定的学术意义和出版价值。

固本与开新是黄梅戏走向成熟、步入辉煌的重要原因，也是黄梅戏的优良传统。本书第一部分从现代化进程、非遗保护、“戏改”进程等角度并从理论上详述了新时期黄梅戏现代化探索的相关背景；第二部分探讨了黄梅戏的固本和开新及其二者之关系：固本和开新就是人们常说的继承传统与改革创新，他们是黄梅戏发展壮大的两翼，任何一翼折断，都会直接威胁到黄梅戏的生存与发展。第三部分从黄梅戏的现代性追求、探索的成就与特点等角度论述了新时期黄梅戏现代化探索的历程。第四部分总结和论述了新时期黄梅戏现代化探索的途径与方式。

音乐剧这种艺术形式已经在中国发展了30多年。其间，除了引进、搬演外国经典音乐剧目外，中国音乐剧人也在不断努力将音乐剧本土化，尝试创作出中国题材中国风格的音乐剧作品。《中国音乐剧发展历程与现状研究》对音乐剧在中国发展的进程进行梳理，论述了音乐剧艺术成长、发展、成熟的历程，从声乐、表演等不同视角分析各阶段代表性表导演艺术家的艺术特色及其成就；并就音乐剧发展状况及其历史变迁脉络以及中外歌剧音乐剧演出交流与合作进行了必要的描述和记叙。

本书由20个采茶戏剧本构成，该剧本是编者及父亲历时数年，行程万里，挖掘、整理、编纂而成。每个剧本按剧情简介、剧中人、剧本三部分构成，藉此展现近百年来湖北省黄梅县分路镇采茶戏在民间传承、展演的基本概况。