《中国壮剧传统剧作集成 上林卷（下册）》是关世京教授等对上林壮剧剧本的整理、译注，包括《梁山伯与祝英台》、《特熊》、《状元与乞丐》三部，每部之间相互独立，互不影响。书中三部壮剧，有对汉传故事的改编，如传唱千古的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》，又如旨在反对宿命论，鼓励世人坚持奋斗的《状元与乞丐》；也有壮族本民族自有剧目，如抨击社会假恶丑，颂扬真善美的《特熊》。

本书收入作者21世纪以来撰写的关于戏曲理论与美学的文章22篇。**辑6篇，概述了中国古代到当代戏曲理论的发展历程；第二辑5篇，论述了欧阳予倩、阿甲、张庚、郭汉城等当代戏剧家对戏曲理论研究的贡献；第三辑7篇，阐述了作者关于20世纪中国戏剧的现代化与民族化的观点，以及关于中国现代戏曲理论的构成、建设的构想，论述了“关目”、“程式”、“行当”等戏曲概念的意义；第四辑4篇，通过论述戏曲美学与中国诗歌、绘画、书法、音乐等民族艺术美学的密切联系，探讨了形神、虚实、内外、功法等美学范畴的意义。书末附有对作者的访谈一篇，记述了作者的学术研究经历和今后的研究设想。

本书所收文章，是作者从近20年来发表的论文中精选而来，大部分是对古典戏曲文献的研究心得。全书共分四编：明清戏曲文献研究、清代宫廷戏剧研究、京剧文献研究、目连戏研究。作者曾长期从事对戏曲文献专家傅惜华碧蕖馆藏书的整理编目工作，所撰《傅惜华的研究著述与其戏曲收藏》一文，对傅惜华一生的研究著述进行了系统而全面的评述，对碧蕖馆旧藏部分戏曲珍籍予以分类介绍，并对康生在**中对碧蕖馆藏书的掠夺进行了揭露。作者对清宫南府曲本予以研究，梳理了南府演戏的诸种腔调，发现宫廷大戏《鼎峙春秋》《忠义璇图》剧本中，即已出现“侉戏”或“侉腔”一词，由此将学界普遍认为的“侉戏”首次出现在文献中的时间由清代嘉庆七年提前到乾隆中期。作者还将京剧文献研究与田野调查结合，对目连戏的剧本、演出和相关民俗特点提出新解。

《门外乱弹》是中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也关于戏剧研究的文集，大部分文章都公开发表和出版。全书分四部分：第一部分选取了马也对戏剧戏曲、戏剧导演，以及西方戏剧戏曲对我国戏剧戏曲的影响；第二部分选取了作者给其他作者有关戏剧戏曲图书所作的序言；第三部分主要是对一些剧目的评论；第四部分是对中国戏剧戏曲的思考。全书是作者对中国戏剧戏曲研究精华的集大成，是一本戏剧戏曲理论和实践的研究文集，对我国戏剧戏曲的推陈出新有着重要的意义。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

《刘若瑀的三十六堂表演课》刘若瑀结合葛托夫斯基的身体训练、东方传统武术、击鼓、太*导引等元素，探索出大自然和禅修为表演基础的“当代肢体训练法”，在专业领域上具有开创性。她广泛地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭祀仪式等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现了中国台湾优质的剧场表演艺术，融合了世界观与当代美学的特点，获得国际艺坛高度重视。

“能”的集大成者，不仅是优秀的演员，还创作了大量的能剧作品，并为后世留下了《风姿花传》《拾玉得花》等众多经典的能乐理论著作。世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验，确定了“序、破、急”五段结构的基本原则。世阿弥编写的能剧脚本（谣曲），相传五十曲目左右。

京剧作为中国非常流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。本书全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。

《西方舞台设计史 从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。