潮剧是以潮州方言演唱的地方戏曲剧种，属于宋元南戏的一支，诞生于古潮州，曾有潮泉调、潮腔、潮调、潮音戏、潮州戏和潮州白字戏之称，中华人民共和国成立之后统称潮剧。《潮剧史话》叙述了潮剧产生的地理文化背景、发展脉络、传播途径、艺术特色、各个时期的生存形态以及代表性剧目和突出人物等，展示了新中国成立后潮剧这个地方小剧种的巨大变化和长足发展，充分肯定了其贴近观众，以基层为依托，求生存、求开拓、求发展的艺术品格。

此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，全套教材选择了小荧星具特色的“歌、舞、演”三大类的七个不同专业，并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂，附配套音像制品，设置互动环节，能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者，均有专业的指导作用，具有较高实用性。第一、二学年已出版，本系列为第三、四学年。

高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可点。

赣剧是江西省有代表性的地方大戏剧种，被称为江西的“省剧”。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。《赣剧史话》对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，以通俗易懂的方式，展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图，从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

本书作者怀着深挚情感，梳理翔实的史料，尘封解密，经典拾遗，倾情讲述《白毛女》主创人员和第一代参演艺术家们台前幕后的故事。同时收入张奇虹于2015年新版歌剧《白毛女》的导演札记以及精美舞台剧照。全书配以500多幅珍贵的老照片、剧照、各时期节目单、新版歌剧舞美效果图等，再现了《白毛女》珍贵的历史影像和永恒的艺术魅力。

本书细致剖析了电视剧在变化中所带有的政治色彩，以及电视节目是如何以政治敏感对社会生活中一些有争议的事件进行反应的。作者直面研究方法上的挑战，通过追踪电视节目、最终将关注的焦点对准社会边缘群体的生活及梦想，以此揭示来自国家层面的社会不公所造成的紧张状态，以及力求与这种不公进行对话的文化形式。

“国人必看丛书”由戏曲老专家谭志湘、周传家、张实等亲笔撰写，以大家写小文章的态度，使文章浅白深遂，意境深远。在介绍戏曲故事的同时，介绍了该剧的传承及成剧脉络。文章舞台感、节奏感*强，使读者如身临舞台现场。

1930年梅兰芳访问美国演出，无论在东方还是在西方都是引起很大反响的事件。当时，不仅是欧美的戏剧界，包括中国思想文化界的革新派，都把欧美写实主义的戏剧奉为正宗的、完美无缺的戏剧形式。当美国的观众和戏剧家看到从东方来的中国京剧演员梅兰芳的表演后，惊呆了。他们简直不敢相信，梅兰芳在有限的舞台上，通过载歌载舞的表演，给观众以无限灵活的时空认同和美的感受；舞台上的巾帼英雄、美貌仙子，脱去戏装竟是须眉丈夫！于是，喜剧大师卓别林与梅兰芳一起探讨中国戏曲表演的奥秘，美国著名的大学授予梅兰芳文学博士荣誉学位。美国掀起了中国戏曲的热潮。梅兰芳访美演出，*一次在西方的戏剧舞台上展现了中国戏曲的巨大魅力，促进了东西方文化的交流，增强了中国人乃至东方人对以中国戏曲为代表的东方戏剧文化的自信和自豪感。

“国人必看丛书”由戏曲老专家谭志湘、周传家、张实等亲笔撰写，以大家写小文章的态度，使文章浅白深遂，意境深远。在介绍戏曲故事的同时，介绍了该剧的传承及成剧脉络。文章舞台感、节奏感*强，使读者如身临舞台现场。