本册为《京剧著名唱腔选》上集，包括老生、花脸部分，共三十二位演员，八十二段唱腔。旦角、老旦、小生等唱腔选段拟再拟再分两册，编为中、下集。本书选择唱段时，尽量照顾到流派、演员、剧目、板腔乃至地区的不同，本书曲谱采用群众习续的通用记法，在每段曲谱后面，我们撰写了有关剧情、演员、流派及演唱特点等方面的简要介绍。

本书收集了望江亭、西厢记、状元媒、楚宫恨、诗文会、秋瑾、赵氏孤儿、春秋配等。

《京剧著名唱腔选（中集）》为《就著名唱腔选》中集，包括旦角、小生部分，共三十四位演员演唱的六十八段唱腔。《京剧著名唱腔选（中集）》选择唱段时，尽量照顾到流派、演员、剧目、板腔乃至地区的不同。《京剧著名唱腔选（中集）》曲谱采用群众习惯的通用在每段曲谱后面，我们撰写了有关剧情、演员、流派及演唱特点等方面的简要介绍。

一 本册包括旦角，老旦部分，共三十五位演员，七十段唱腔。二 本书选择唱段时，尽量照顾到流派、演员、剧目、板腔乃至地区的不同。三 本书曲谱采用群众习惯的通用记法，在每段曲谱后面，我们还写了有关剧情、演员、流派及演唱特点等方面的简要介绍。

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说到京剧艺术流派本身的发展演变，它当然是京剧发展史中不可分割的重要组成部分。但它更关系到京剧的演出史，也就是说，一二百年来活跃在京剧舞台上的具体实践，主要是通过每一行当的各个艺术流派来体现的。不研究京剧演出史，所谓京剧史的研究和史料的整理就成为一句空话。而一部戏曲演出史又主要体现在演员和剧目两个方面。从研究戏曲文学的角度说，剧本、剧目当然是主要的；但如果从演出（即具体的艺术实践）的角度说，则演员乃是更为重要的因素。没有好演员，剧目再多，剧本再好，也无济于事。因为剧本、剧目主要是靠演员的演出，来争取观众并流播久远的。从反面说，无论是剧目的失传、表演艺术技巧的退化消失，甚至一个剧种的绝灭，无不由于演员的后继无人所造成。所以我在谈京剧老生艺术流派时，总是先谈演员，然后涉及剧目。我不反对演员创建新流派，但一个艺术流派的形成和发展，必须经过长期考验，功到自然；不能只凭主观愿望和对观众施加外部影响（即不要求通过艺术实践给人以影响）。最后还要说明的是，在这本小书中除了综说京剧老生各个艺术流派之外，还附录了几篇近年来谈戏曲的文章。总称之为“附编”。有的做为正文的补充，有的则属于回忆录性质，当然也表达了我对京剧艺术的一贯看法。

戏剧理论，是对戏剧现象理性认识的结晶，又是引导戏剧冲破旧藩篱走向新发展的号角。戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。　戏剧的发展进程表明，理论的力量是无可估量的，而戏剧对于理论的导向又是极其敏感的。这在戏剧发展的历史现象中，并不乏例证。

本书一本关于京剧史料和探索京剧艺术发展规律的专书。书中共收入26篇文章，分别介绍了梅兰芳、谭鑫培、王瑶卿、刘喜奎、尚小云、李万春、杨小楼、尚和玉、芙蓉草、于连泉、言菊朋、奚啸伯、杨宝森、李多奎、丁永利、李少春等二十多位京剧艺术家的艺术生涯和艺术特点。着重介绍了京剧艺术家们对待艺术精益求精的态度，各个流派形成的经过及其特色。

本书所选的是为群众喜爱，在人们口头流传而且风行的名居、名人、名唱。本书精选了京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、吕剧的部分唱段。这六个剧种在我国三百多个戏曲剧种中虽然只占很小的比例，但却是覆盖面较广的剧种。流布地域广，喜爱这些剧种的观众面广。

以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，也就是说要依照舞蹈的特征去认识舞蹈。以上我们所谈及的许多舞蹈节目，不定每一部作品都是优秀佳作，只是为说明问题，从各个不同的角度，予以粗略的介绍，并加以浅显的艺术分析，以便于我们较全面地认识这一门古老而又年轻的艺术形式。当然，这还首先有赖于我们喜爱这门艺术，只有当我们对舞蹈发生了兴趣，交努力在舞蹈欣赏中提高自己的艺术欣赏能力，我们才可能在舞蹈这座瑰丽的艺术宫殿中，得到更多的美的享受和陶冶。舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中。舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。<