赣剧是江西省有代表性的地方大戏剧种，被称为江西的“省剧”。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。《赣剧史话》对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，以通俗易懂的方式，展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图，从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》系民国早期戏剧文献书系之一。此次出版，正式录排，详加点校，并附录原版。内容介绍《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》，郑正秋编辑，1919年中华图书集成公司出版。《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。

《戏曲导演艺术》围绕戏曲导演艺术展开讨论，共分六章：第一章戏曲导演艺术的本质特征——诗化原则；第二章诗化生活的戏曲导演教学实践；第三章戏曲导演艺术的历史追溯；第四章戏曲导演历史相关人物选讲；第五章戏曲导演艺术本体论；第六章戏曲导演艺术创作论；第七章戏曲导演专题研究；第八章戏曲电视剧导演艺术评价；第九章戏曲导演艺术文编。《戏曲导演艺术》对戏曲导演艺术的“诗化”原则进行了全面概括和阐释，同时通过案例分析为戏曲导演教学提供了切实可行的方法和途径。

《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》共分3卷，有戏单2493张。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》作为图文书，内容包括京剧艺术大师梅兰芳各个艺术表演时期、各种表演形式的戏单近2500份。其中，1910年—1919年为卷一；1927—1949年为卷二；1050—1960年为卷三。卷三下半部分包括年份不详者。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》对大量的演出戏单作了主体的解释和注释，基本上以立体的视角展现了梅兰芳从事艺术表演和艺术活动的创造成就和非凡履迹。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》篇幅宏大，视野开阔，内容新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为戏剧研究者及爱好者不可或缺的资料书和工具书。

《戏曲音乐思考》为“前海戏曲研究丛书”中之一种。全书分为戏曲命运的历史反思和京剧唱腔解析两部分，分别从宏观和微观两个视角对戏曲艺术的历史发展、未来命运以及唱腔艺术进行了深入地剖析和研究，为戏曲相关爱好者有很好的学习作用，具有很高的学术价值。

《隆学义戏剧艺术评论集》较好地总结隆学义同志一生的“戏剧”和他为戏剧奋斗的“一生”。一方面，希望《隆学义戏剧艺术评论集》能推动理论界从学理角度对隆学义的戏剧文学创作进行广泛而深刻的探讨，扩大“隆学义戏剧现象”的影响力，促进我市戏剧创作和理论的发展；另一方面，希望《隆学义戏剧艺术评论集》所释放的艺术与生活的“正能量”，能给予青：年艺术创作者和理论研究者前进的动力。

民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转进过程中的独特发展脉络和文化意蕴。

《中国京剧人物形象》通过对一批京剧剧目内容的详细介绍，对各类行当人物的脸谱与扮相的艺术含义进行阐释，同时，依照二十五史顺序，每个朝代都选了一些名剧，对剧中的主要人物，依照正史及其它可靠史料，进行翔实的介绍与考辨。而对于以神话故事或民间传说为题材的戏剧，作者也介绍了它的产生与嬗变，意在从艺术与历史两个方面给读者提供一个清晰的分野，同时也为演艺人员提供一些剧中人物的真实历史资料，以资其在塑造艺术形象时参考。

《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等。