《三个版本及其戏剧改编》内容主要包括戴维·赫伯特·劳伦斯短篇小说《菊花的幽香》的三个版本的原文及译文，以及其戏剧名作《霍尔罗伊德太太新寡》的译文。通过对《菊花的幽香》三个版本的比较，非常直观地反映了劳伦斯创作主题和写作风格逐渐成形和成熟的过程。

廿八都木偶戏自江西传人，流传于浙闽赣三省的仙霞山区。表演上，擅于展现提、拨、推、拉、勾、闪、抡、挑等高难度提线技巧；音乐上，以锣鼓助节，一人干唱，众人帮腔，有时以唢呐伴奏，使其高昂激越的唱腔中*显婉转流利；唱腔上，以江西赣剧为主，保留了部分古老弋阳高腔的唱腔特点，也有乱弹腔和江西化了的昆曲特色。舞台艺术具有古朴厚实、亲切逼真的地方风格。每每开场演出，深受山区群众的喜爱。《廿八都木偶戏》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”其中一册。

《上海戏剧学院编剧学教材丛书：戏曲编剧理论与技巧》材料丰富，案例得当，论点精辟，旁征博引，通过对古今中外剧作和戏剧理论的研究，系统探索了编剧艺术的规律。其中关于戏剧创作基本特性的论述尤为精彩。著者田雨澍在对西方戏剧理论作系统梳理的基础上，作出“冲突说”的归纳，简明而又有力量。在戏剧结构章节中，著者依据欧洲戏剧史上对于结构类型比较科学的分类方法，把戏剧结构分为“开放式结构”、“锁闭式结构”和“人像展览式结构”三种类型，并对不同结构的特点作精当分析，同时又选择“重点突出”、“悬念设置”、“吃惊”、“突转与发现”四种主要的结构手法作介绍，可谓鞭辟入里。

本书论述了戏剧结构、特性、情节的提炼、戏剧结构的基础及独幕剧等，还评述中外戏剧的若干表现手法。

西藏藏戏在广泛吸收本土苯教祭祀仪式，佛教羌姆舞蹈，民间说唱和民间歌舞艺术的基础上又汲取了印度外来文化的滋养而形成。戴面具表演时藏戏的基本特征。藏戏面具中不同色彩的面具不仅象征角色各自不同的身份、地位及其个性特征，同事也蕴含着对角色在道德层面上的褒贬评判。西藏藏戏服饰既汲取了藏民族生活袍服风格，又深受宗教文化、汉族、蒙古族、回族等其他民族服饰文化元素的影响，具有鲜明的城市化、浓郁的文化象征意蕴以及实用性和美化性兼容的特征。藏戏唱腔具有以人定曲，专人专曲、高亢悠扬等风格特征。民间传统藏戏班、民间新建藏戏队和自治区藏剧团共同构成当下西藏藏戏的组织形态，民间新建藏戏队和自治区藏剧团统统构成当下西藏藏戏的组织形态，形成业余演出团体和专业演出团体彼此互补、统统传承藏戏的局面。

《寻找多数 社会文化语境中的戏剧批评》汇集了作者孙柏十年来的戏剧评论文章，展现一种从社会文化的批评视角展开的戏剧与剧场观察。这部戏剧评论集视野开阔、观点新颖、思想前沿，既把握了中国当代剧场艺术的动态结构，又具有对于中西方戏剧的整体认识和理论深度。特别是它紧密地结合着作者本人的剧场实践，希望为戏剧理论与批评的工作提供一种富于行动力的示范。

本书收录了越剧名家陆锦花所演唱的代表性乐段，以乐谱为主，图片和文字为辅，并配以原版CD，为广大戏曲爱好者提供了较好的学习唱本。

《莎士比亚戏剧中强调语的语用分析》研究采用基于语料库的方法，以搭配理论、言语行为理论及礼貌原则为理论基础，通过定量和定性分析从语篇层面研究莎士比亚戏剧中英语强调语的语用特征。研究内容包括英语强调语 的语义韵、语义选择趋向、言语行为模式、言外之力强调机制、礼貌行为以及这些语用特征之间的相互关系。

本书全面深入地阐述了模特的表演技巧，包括不同服装风格的表演技巧，服装细节的表演技巧，服装配件的表演技巧，不同表演设计中的表演技巧，产品展示的表演技巧等。全彩精美版面设计，海量操作示范照片，理论阐述与图例技巧相结合，便于读者根据示范训练表演动作，从而提高表演技巧。本书可作为高等院校时装表演类相关专业的教材，也可供模特从业人员或爱好者参考阅读。

《世界著名乐团与歌剧院》一书介绍了巴黎管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约大都会歌剧院、马林斯基剧院等70个世界著名的乐团和歌剧院的历史、常任指挥、重要作品，艺术特色，为音乐爱好者提供了一部值得阅读与收藏的普及读物。