《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。

《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》分7章，以各地不同时期的十余个典型贝克特戏剧演出案例为对象，通过还原表演的社会历史语境，考察其演出动机、编演策略、演出效果与各历史阶段不同侧重点之间的呼应关系，并借此说明：这些演出拓宽了贝克特戏剧在非欧美文化中的阐释可能，同时也反映了中国导演、演员借贝克特所表达的、具有鲜明时代和本土特征的思考，而这也是贝克特作品在中国始终与时俱进，久演不衰的重要原因之一。长期以来，国内外贝克特批评界往往重文本而轻表演，即译介历史和文本研究做得比较详细，而对戏剧的实践维度关注不足，导致演出研究成果较少，也无法说明为什么一个典型的西方荒诞派作家会成为汉语舞台久演不衰的经典，《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》通过详细的例证在此方面弥补了相关研究的缺憾。

《丁毅文集》是我国现代著名歌剧作家丁毅著译的结集，共五卷，包括歌剧剧本、歌剧理论文章、歌剧译著及相关通信和评论，是对我国**代民族歌剧开创者的卓越成果的整理、发掘与传播，及时地保存了丁毅这位有广泛影响和重大贡献的文艺家的著译作品，对解放区文学艺术、*国现当代音乐史、歌剧史和文学史都有重要的学术意义，对当代民族歌剧的发展也有积极的参考价值。《丁毅文集》（**卷）**卷是对其歌剧作品的发掘和整理，包括《白毛女》《刘二起家》《一个志愿军的未婚妻》《傲蕾·一兰》等多种体裁多种内容的名著，这些剧本的出版对研究解放区歌剧艺术和文学史有着重要的意义。《丁毅文集》（第二卷）第二卷收录了作者众多的歌剧理论文章、书信、回忆文章、诗词及其年表， 完整且**地保存了解放区的*秀文化传统，提供了解读现代歌剧发展的更多视角，具有珍贵的史料价值。《丁毅文集》（第三卷）第三卷选取了《费加罗的婚礼》《魔笛》等耳熟能详的外国歌剧，塑造了不同角色、性格迥异的人物形象，融入了西方特定的生活情景。体现了老一辈艺术家丁毅坚持向西洋歌剧和*国传统戏曲吸取艺术养料的艺术追求。《丁毅文集》（第四卷）第四卷包含了丁毅对诸多世界著名歌剧剧本的翻译作品，如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔弟的《黎戈来托》等等，还收录了相关的文艺理论分析文章。其翻译的文风巧妙结合了歌剧所要传达的角色精神以及剧作家想要展现的文艺风格。《丁毅文集》（第五卷）第五卷收录了丁毅翻译的西洋歌剧名著《卡门》《浮士德》《蝙蝠》《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》。体现了他自觉追求歌剧艺术的民族性与群众性，对艺术形式的试验与突破。

《徽州往事 聂圣哲剧本集》包括聂圣哲创作的数部剧本，《徽州往事》《公司》《鼠流之辈》《靠善升官》等。曾分别在国家大剧院、长安大戏院等全国各地演出，受到热烈欢迎。尤其是《徽州往事》，写了清朝年间，在外经商十年的丈夫回家过年，路遇匪徒，被栽赃等，故事可看性很强，受到有关领导与戏剧界专家的好评。《公司》偏重当代生活，女博士如何创业等，在长安大戏院演出后不久，全文发表于《人民文学》杂志。几部戏情节都很曲折，倾注了作者的心血。

《戏在民间 韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够*全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有准确的把握。

苏州评弹，被誉为“中国最美的声音”，已有四百年的历史，岁月悠长，涌现出一批又一批艺术家：或许他们的演艺生涯不同寻常；或许他们的演艺探索坎坷离奇；或许他们的人生追求耐人寻味……《评弹人平淡事》的三位作者张玉红、姚萌、郁乃尧通过对数十名*名评弹演员的多方采访，忠实记叙了他们台前幕后的点点滴滴，以飨各位读者！

1790年，“徽班进京”开启了京剧艺术孕育、形 成的历程。经历了成熟期、鼎盛期的发展与辉煌之后 ，京剧自20世纪50年代进入调整阶段，20世纪80年代 至今，则随“改革开放”的时代潮流持续寻求着新的 发展道路。京剧艺术高度融汇了中国传统文化中各方 面的表演艺术，成为影响深远的中国表演艺术的集大 成者。作为精湛表演艺术的创作者与体现者，京剧演 员在京剧发展中的作用与价值得到了极大的开掘与发 扬。傅谨主编的《京剧鉴赏（普通高等学校公共艺术 课程系列教材）》以京剧形成的历史轮廓为框架，以 一代又一代**京剧演员的艺术奋进及其创作的剧目 为主要的表现内容，用五章内容勾画200多年京剧发 展的历程，并向爱好者提供相应的京剧艺术鉴赏唱段 。本书适用于公共艺术教育，也可作为音乐类专业 用书和音乐爱好者的参考读物。

范石渠《新剧考》，出版于1914年6月，它是翔实地记录了19世纪末至20世纪初话剧进入中国的过程的重要历史文献。与《新剧考》同样重要的早期话剧文献，还有在同一年（1914）出版的朱双云著《新剧史》，1919年-出版的郑正秋编《新剧考证》（封面题名为《新剧考证百出》）。通过这些著作，再与此前后的报刊文章相互印证，我们就可以获得有关话剧进入中国的历史进程的完整认知。

梅兰芳歌曲谱包含2种曲谱，分别是梅兰芳为他擅长的一些京剧剧目所做的工尺谱，及访美期间为方便国外人士认识和理解专门所做的五线谱。《梅兰芳歌曲谱（套装共2册）》为促进京剧在国内及国际的流布传播作用巨大。因此本社将这2本曲谱影印出版，以供京剧爱好者及研究者欣赏和使用。

《中国西北戏剧经典唱段（七）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本；有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、同州梆子、曲子戏等多种剧种的唱段。列入《中国西北戏剧经典唱段（七）》的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等内容，包含了历史上人们的审美观、道德观和价值观。《中国西北戏剧经典唱段（七）》为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。