《中国越剧戏目考》共收集越剧戏目达1700余个，50多万字，并配上彩色剧照百余幅。这些戏目中既有越剧史上早期著名越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、王文娟、戚雅仙、竺水招、陆锦花等主演的《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《春香传》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《血手印》、《屈原》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《打金枝》、《柳毅传书》、《卖油郎》、《珍珠塔》等，也有后期越剧表演艺术家茅威涛、吴凤花、赵志刚、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、陶琪、章瑞红、王志萍、董柯娣、谢群英、箫雅等主演的《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《沙漠王子》、《舞台姐妹》、《莫愁女》、《盘妻索妻》、《梅龙镇》、《陆文龙》、《何文秀》、《虞美人》、《荣华梦》、《北地王》、《玉卿嫂》、《蝴蝶梦》、《杨乃武》、《玉簪记》、《一缕麻》、《风雪渔樵》等。《中国越剧戏目考》是研究越剧戏目难得的参考书，更是了解越剧历史嬗变的珍贵资料。

《中国京剧装扮艺术 京剧卷》是一本阐述京剧装扮艺术规律的专著，全面介绍了中国京剧生、旦、净、丑各行当的化妆方法、穿戴规制的来历和审美内涵。最后专辟一章，选注了衷剧演出的常用服饰及其所代表和表现的人物身份、性格等。全书配有300多幅照片，以图文并茂的方式解析京剧装扮艺术的基本理论和常识，对指导京剧表演和传承传统京剧艺术有切实的参考价值。

《舞台行动：胡导戏剧导演文集》为上海戏剧学院戏剧鼻祖胡导老师的戏剧表导演论文集汇编，由表演艺术论集表演教学论集演员论导演艺术论集导演教学论集导演论以及遗存书目胡导著述年表等几部分组成。本书全面展示了胡导的表演教学的经验成果，对深刻审视当下表演艺术的思考探索，也极具借鉴与指导意义。

《中国史话·文化系列：淮剧史话》是一本阐述淮剧剧种艺术发展历史的普及读物，书中系统地介绍了淮剧从萌芽、成形、繁盛到全面复兴的历史嬗变过程；详尽地分述了淮剧音乐、语言、剧目等诸多艺术门类所各具的表现形态、技巧特点和审美特征；概括地展示了淮剧历史文脉中极具代表性的戏曲名家的风釆、不同艺术流派的独创性及其浓郁的地域文化特征；精心地推介了部分具有经典性及前瞻性的不朽之作，展示其多元、开拓、创意的艺术理念。

《中国京剧人物》以京剧人物造型艺术为主题，通过介绍京剧各行当的特点，化装造型用的配饰、服装、道具，以及精美的京剧人物图谱等，对京剧人物的扮相造型进行系统和详细的解读。作者选择最能吸引观众，引起观众兴趣的戏曲元素，蕴含历史、文学、美术等丰富戏曲文化知识和传统文化因素的京剧人物作为主题，以期让更多的国外观众和读者了解和认识中国戏曲文化。全书收入300多幅作者手绘京剧人物艺术形象，集艺术性、科学性和趣味性于一身，图文并茂，雅俗共赏，是一本具有很高资料性、史料性和艺术性的京剧造型艺术画册。该书由著名京剧大师翁偶虹先生题词，李万春先生赠画。说明《中国京剧人物》足以代表国内京剧研究的高水平，是反映当代中国人审美追求和传统文化精华的优秀作品。

北京剧装戏具制作融入服饰、美术、刺绣等各种文化艺术元素，是一门独特的、系统的手工制作技艺。《北京非物质文化遗产丛书：剧装戏具制作技艺》对北京剧装道具业的历史沿革，传承者从艺经历、艺术特点及艺术成就，剧装道具的文化艺术特征，制作技艺等进行全面介绍，对于传承保护该项技艺，向大众普及知识具有积极作用。

《莫里哀戏剧对话研究》运用话语分析理论分析莫里哀戏剧对话，主要包含两个研究主题：一、阐释日常会话和戏剧对话之间的主要异同，分析两种不同交际模式的运转机制；二、揭示莫氏人物的社会身份与人物的语言特征之间存在的必然联系。笔者研究了人物的话轮交替、话轮分配以及人物对语言手段的选择，论证了人物的社会地位决定人物的话语特征和话语策略这一观点。通过对莫氏戏剧对话话轮交替的五种主要模式的研究，笔者认为，为恪守17世纪的礼仪规范，权势者之间、权势者与劣势者之间的话轮交替模式蕴含着不同的人际意义。

《当代爱尔兰戏剧研究》力图将历史语境、作家个体创作气质和剧院作为媒介的文化力量综合性考察，坚持将20世纪上半叶的爱尔兰民族戏剧发展置于主体研究的后景，在比较的观测中凸显历史传承性、差异性和当代性，探讨当代爱尔兰戏剧研究的文化价值和借鉴意义。

《状元秘籍速写魔术师》是一本针对广大美术爱好者的专业美术书籍，特别对即将参加高考的美术学子帮助非常大。它从整体教学思路出发，针对不同基础的学生，做到具体问题的具体解决方法，使学生在短时间内提高速写的表现能力。本书的重点在于讲解速写的基本规律和考试要点。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，本书从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。作者结合美术高考的实际情况，将自己总结多年的作画技法和教学经验，通过通俗易懂的方法和系统全面模式传授给考生们。

美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有一个例外：戏剧。个中原因何在？这就是本书的主题。美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰亡。本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界——黑人、拉美人和亚洲人——敞开胸怀，也向各种身份的群体——女性、同性恋者——张开怀抱。社会戏剧复苏，先锋戏剧再次觉醒，大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展，它们都开始征服新的观众。幸运的是，在法国，戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争，为了避免自身走向衰落，戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子，它可以反映戏剧何以衰亡，何以重生。