《国剧浅释》收录了齐如山三本介绍和研究国剧（以京剧为主）的专着。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。本次影印底本为中华民国二十四年《1935》九月北平和记印书馆印刷。《行头盔头》更进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、经营模式和演出情况等方面进行介绍。後两书均为中华民国二十四年《1935》北平国剧学会版。

《西方戏剧经典作品选讲》主要内容包括18部18—19世纪西方戏剧，从作者简介、剧情梗概、艺术特色、思想内涵、作品影响等方面进行讲述。

《梅兰芳老戏单图鉴》是第一部老戏单研究专著，亦开创了一个新的研究体例。本书收录梅兰等及梅派传人等珍稀老戏单200余张，配有10余万字的解读文字，从一个全新的视角研究梅兰芳舞台生涯，可谓方寸之间，展现剧史精化；故纸堆中，钩稽梨园旧事。以小见大，极富创新性。戏单，又称节目单，是预报戏剧演出的时间、地点、剧团、优伶、票价等的手写或印刷单页。其物乃演戏之附属品，因为其准确纪录了演剧的相关信息，故而具有一定的资料性。尤其早年的戏单，因年代久远，保世稀少，更能据以印证优伶的演剧活动、研讨剧目的历史变迁等，因而具有较珍贵的文献和研究价值。在京剧、昆曲老戏单中，梅兰芳戏单具有特别重要的价值，这是由梅兰芳无与伦比的艺术地位所决定的。本书所收录的戏单，以梅兰芳舞台演出为经纬，其中不乏可称为精品、珍品者，如清末北京茶园的说白清唱、民国元年天乐茶园的义务夜戏、1923年大总统府茶会戏单、1925年聚贤堂堂会、建国初期之催戏单等，差不多都是海内孤本。此外，像民初的多场营业戏、1924年上海共舞台演出、1926年济南义务戏戏单、1936年陈夔龙寿庆堂会、抗战胜利后的第一次公演京戏特刊和若干次义务戏、杜寿堂会、1948年大开本《生死恨》特刊、1949年后的多次招待纪念演出等，皆属难得一见的珍稀品种。连梅派传人的戏单，也都是细致甄选的精品。本书从戏单、节目册等乏人关注的冷僻文献史料研究梅兰芳一生的舞台生活。将梅兰芳的舞台生涯划分为六个阶段加以概述，同时在每个阶段里挑选若干张既有代表性、典型性，又富研讨价值和意义的老戏单，解读分析，阐幽发微，以期从一个新视角对梅兰芳的舞台生活有鲜活的理解和体认，并在一定程度上还原其舞台生涯，考订、呈现其演剧生活中的若干细节。《梅兰芳老戏单图鉴》属于立意新颖的实证研究，以演出实物印证梅兰芳的舞台生涯。本书的特点是图文并茂，以文释图，看图说故事，以戏单证剧史，这是别开生面的新的研究模式，在梅兰芳研究著作中也是独树一帜的新类型。本书采用铜版纸四色精印，绿色特种纸精装，外套红色护封，设计高雅，装帧考究，是兼具史料、研究、欣赏、收藏价值的精品图书。

该书主要研究南亚国家贫困的原因和如何脱贫、如何发展的问题，共5篇27章，其内容涉及发展经济学撤离方面面：资源、人口与经济发展；经济结构与国民收入；农业、手工业和小型工业与经济发展；工业化问题；教育、卫生保健与人力资源投资；发展计划；对外贸易与利用外资。

《河南曲剧唱腔研究》以河南曲剧唱腔作为主要研究对象，对河南曲剧不同时期的唱腔特点以及发展变革进行了较为系统的研究。《河南曲剧唱腔研究》由绪论、河南曲剧音乐构成、河南曲剧的主腔、次主腔、杂调类唱腔、板腔体大剧种对河南曲剧的影响、关于河南曲剧的唱腔结构和唱腔体制的探讨7个部分组成。其中绪论部分阐明了本课题的研究意义、文献综述和研究方法，并对3种已有的河南曲剧唱腔结构单位进行分析，最终确定“调门”为《河南曲剧唱腔研究》对河南曲剧唱腔结构研究的使用单位。

《戏剧鉴赏》注重在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课教学，还要帮助学生了解、吸纳戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这本《戏剧鉴赏》以戏剧的发源、形成、繁荣、发展的过程为线索，介绍了我国不同时期戏剧的状况及主要代表作品，篇末集中介绍了有关戏剧理论。《戏剧鉴赏》适合用作高等院校艺术选修课教材。

国立戏剧学校是我国历史上所戏剧专科学校，1935年创立于南京，抗日战争全面爆发后，疏散至长沙，后迁至重庆、江安等地，1940年改名国立戏剧专科学校。本书论述了国立戏剧学校的创立背景、办学理念和机构设置等，重点探讨了1935年到1939年该校的演剧情况，分别从演剧的规范化和演剧的艺术追求两个角度进行了深入探讨，进而对剧校的戏剧理论进行了深刻分析。本书在扎实的文献基础上立论，填补了我国早期学校艺术教育研究的一项空白。

本书收集了王国维的散文集：《宋元戏曲史》、《人间词话》，前者是中国首部史料详赡、论证严密的戏曲史。以宋元戏曲为主要考察对象，追溯了中国古典戏曲的起源和形成过程，同时也探讨了一些中国戏曲史研究中根本性的问题。后者是王国维关于文学批评的著述中较为人所重视的一部作品，是接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。

魏明伦蜀籁三部曲《变脸》、《易胆大》、《巴山秀才》都沿用了川剧“变脸”绝技，可谓“三变化身”，令人称 绝。随着当代社会对传统戏曲不断的深入理解和价值重估，魏明伦剧作的文化含金量与艺术风采亟待我们进一步咀嚼、含化并发扬光大。 本书重点研究了三部曲从创作到革新的全过程、三部曲加盟的舞台明星以及三部曲演出的台前幕后。

《胡叠戏曲剧作集》共收入胡叠所创做的戏曲剧本七部。其中越剧剧本《锦瑟》和《辛弃疾》，获得第二届老舍青年戏剧文学奖优秀奖和入围奖；京剧《念去去千里烟波》获得第六届中国戏剧文学铜奖。