《相声那些事》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者许秀林出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中引领学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。

祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展，对晚明越中曲学的总结，研究祁彪佳戏曲理论，可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索，上编六章，围绕祁彪佳的戏曲理论，分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平，是笔者“二品”考证的一部分，从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的一些基本史实问题。

《上海戏剧学院艺术教育传承系列：演员主体意识的觉醒》是上海戏剧学院资深教授王昆的一部戏剧理论专著。包括《表演学三论》和《导演艺术在表演教学中》两部分。 《表演学三论》分三部分：一、“演员主体意识的觉醒”，站在一个基本点上，即追寻表演意识的本体，追问表演艺术的本质是什么，力图站在哲学角度，对什么是“表演学”有深一步的探讨，故也称“表演学探幽”；二、“斯坦尼斯拉夫斯基体系猜想”，是对“体系”哲学及心理学来源多年思考的见解， 文中“猜”出“体系”的两个心理学来源和它的哲学来源，但愿能梳理出“体系”纲与目；三、“表演理论史迹缕析”，是作者一份读书笔记，愿与读者讨论分享。

《上海戏剧学院艺术教育传承系列：表演教学的艺术》是“上海戏剧学院艺术教育传承系列”丛书中的一本，由上海戏剧学院教授宋廷锡执笔。他将多年的教学经验进行汇总，对表演教学艺术进行多方面阐述，不但是对其多年教学生涯的一次有效总结，也是将宝贵的教学经验和戏剧学习技巧以生动鲜活的形式展示，对教与学皆具较强的指导性。

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《海峡两岸戏曲艺术论》分别就戏曲种类与剧种、闽台戏曲声腔剧种研究、两岸戏曲表演艺术论、两岸戏曲音乐论、戏曲的交流与传播、歌仔戏艺术论等方面进行论述，试图从这六个方面总结两岸戏曲发展的共同规律，增进两岸的文化认同。

荆州花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲。是今天湖北省的非物质文化遗产的一项重要内容。它以地道的天沔话作为语言声腔，以一剧一调的丰富多彩为其艺术特征，以贴近江汉平原的草根性为其文化特色，展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌。本书运用社会学的方法和理论，以扎实的田野调查为基础，对荆州花鼓戏的传承群体进行研究，揭示了荆州花鼓戏传承大舞台上各个不同传承群体的角色与功能，并对荆州花鼓戏乃至非物质文化遗产的传承问题，提出独到的见解。

《何孝充戏曲文集（套装共2册）》分为上下册，上册为剧本卷，收录了戏曲现代戏《梅岭春》、《抱儿山之歌》、《会计姑娘》、《故都春晓》、《英雄列车》，评剧传统剧《朱痕记》、《双灯记》，评剧舞台艺术影片文学剧本《刘巧儿》；下册为戏剧文选卷，由何孝充关于戏曲现代戏、戏剧节讲话、全国性戏剧评奖、剧目加工和移植问题、戏剧评论、戏剧艺术人物点评等方面的近百篇论文组成，展现了何孝充几十年来在戏曲方面的思考和造诣。

《放飞戏剧的梦想——刘伟导演创作与教学论文集》是作者多年从事戏剧影视导演教学基础工作的经验总结，其中对具体戏剧剧目的排演创作实践记录和分析在近年出版的戏剧类图书中难得一见，属于个人学术论文集。

本集收录京剧奚派创始人奚啸伯擅演的经典剧目，包括《白帝城》、《十道本》、《碰碑》、《范进中举》等。