20世纪80年代，浙江、上海两地均形成了一批有学术影响的越剧研究成果。《越剧文化论》在这些研究的基础上，全面、系统地从文化学、社会学等学科角度审视越剧的发生、发展、繁荣的方方面面，并首次提出越剧是江浙文化、吴越文化、江南文化、长三角文化的独特载体和鲜活代表的观点。全书从区域经济、地域文化的角度来审视越剧的产生与发展，并从文化学、社会学的学科视野与立场来阐述越剧艺术的发展过程，论述越剧艺术的独特魅力及价值取向，揭示了越剧发生发展的文化环境与艺术特色，以及越剧在中国戏剧史、文化史，特别是江南文化（长三角文化）中的价值、作用与地位。

《中国艺术研究院学术文库：解行集（戏曲民俗论文选）》分上下两编。上编收录了作者近年发表的关于梨园行会碑刻文献、戏曲表演文献的最新研究成果，从国家语言政策、经济文化制度变迁、戏曲班社管理、戏曲文献著录等角度，细腻地考证和论述了从十八世纪以来昆曲、京剧及地方戏曲艺术的发展演变规律，将微观的文献考察与田野调查实践相结合，侧重于舞台艺术规律的阐扬和揭示。下编以民俗生态视角契入对戏曲的研究，或考证民俗方言的文化背景，考察民间故事与信仰的关系；或探索民俗活动的宗教内涵，忠实记录民俗行为的心理和情感动机；或综合研究民俗演剧的特质与细节的区别，并对戏曲艺术遗产的当代命运进行关注。

《魅力无穷话京剧》中的文章大致有以下几方面内容：1.分析传统京剧的本质属性、文化内涵、发展演变过程，京剧艺术的流派、对名演员和流派的评价、京剧的艺术成就、传统京剧面临的危机等。2.说明传统京剧不能按写实的方向进行改革，也不能在表现形式上以独出心裁的方式进行随意的变革。3.京剧在演唱方面的基本功继承，可借鉴外国歌唱演员的培养方式，如发音、共鸣、装饰音等。京剧演唱中的吐字、归韵、收音问题和对字正腔圆的理解等。

《戏人戏语：粤剧行话俚语》主要讲述戏班演戏的人在生活、工作中，在戏行内外语言内容和语言艺术，内容包括戏班背语、舞台术语、粤剧行话、戏行术语、歇后语几部分，可读性强。书稿主要讲述戏班演戏的人在生活、工作中，在戏行内外语言内容和语言艺术，内容包括戏班背语、舞台术语、粤剧行话、戏行术语、歇后语几部分，可读性强。

戏剧是一种高雅艺术。通过戏剧的欣赏，可以陶冶情操，提升个人的品位。《大学精品资源共享课程系列：西方戏剧经典2》主要收录了西方17世纪古典主义时期到19世纪批判现实主义时期的经典戏剧作品。

曲艺艺术具有广泛的民间性，种类繁多，很多已被列入世界非物质文化遗产名录。《人文教育普及丛书：曲艺艺术赏析》是“大学通识课系列教程”的普及本“人文教育普及丛书”之一，以新颖的结构和方式介绍与分析中国的各种曲艺艺术经验及表演艺术体系，融知识性，趣味性，经典性于一体。

创新真实是戏剧生命的守护神；雅俗共赏是凝聚观众的大众菜。三十年来，作者一直坚守雅俗共赏的创作风格。他的为人正如他所作的对联：誉且由他，诽且由他，为人为友为社会，仰俯无愧天地；生也乐之，死也乐之，画龙画凤画天鹅，笑骂皆成文章！《天鹅宴：陈道贵剧作选（第一部）》作者陈道贵的作品不落俗套，从实际情况出发，为剧团演员“量体裁衣”，他笔下的男主人公多为老生，即便如此，这些戏因为它贴近大众，描准市场，还是能让观众赏心悦目，荡气回肠。同时作者希望观众在看戏的过程中能达到一种心灵的洗涤，从而达到寓教于乐的目的！“胸有文章敢骂鬼，顶无乌纱偏忧天”。这就是剧作家的情怀和担当！

《中国艺术学文库·博导文丛：戏剧理论与批评》是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作，包括话剧与戏曲以及第三种戏剧“话剧加唱”，涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素，其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照，两者相比，更重视微观的分析、阐释。

《上海戏剧学院<舞蹈评论>文萃：画眉深浅入时无》精选自上海戏剧学院主办刊物《舞蹈评论》，内容反映了当前全国各地的舞蹈创作实践和研究成果，并翻译介绍国外舞蹈创作与理论研究的最新动态，中外兼顾、图文并茂；其中丰富的舞蹈资讯，热烈的学术争鸣，不同视角的人物介绍以及具有指导意义的舞蹈教育研究，使得《上海戏剧学院<舞蹈评论>文萃：画眉深浅入时无》具有充分的可读性、观赏性和学术性。

《中国艺术研究院学术文库·论戏曲表演的性质：体验与表现的统一》主要从六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题：第一，戏曲审美体验概述；第二，表现学派与体验学派；第三，两种戏剧文化的根本区别；第四，戏曲表演的体验传统；第五，戏曲表演艺术本体；第六，戏曲审美体验的特殊性。