《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。演出剧本共12卷，包括周信芳编剧、演出和收藏的代表作剧本，其中单本剧本32部，整本剧本17部，连台本戏6部。《周信芳全集·剧本卷十一》收入连台本戏《文素臣》一本至四本。

脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式，采用写实与象征相结合的夸张手法，鲜明地表现人物的面貌特征，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等特征。《中英文对照京剧脸谱术语》以中英文对照、图文并茂的形式介绍了3种脸谱勾画方法、18种脸谱谱式的特点及京剧剧目中的代表人物、15种脸谱的画法与用色、21种眉毛的画法、6种嘴部的画法、11种眼部的画法，有助于中外读者较全面地了解京剧脸谱的相关知识。

《秦腔：1807年的转折》据当前中国戏剧史学界最新研究成果，围绕乾隆时期的秦腔到底是什么样子？今天陕西地区流行的梆子腔秦腔与乾隆时期的秦腔有什么区别？梨园会馆碑石上的两个年份（即乾隆45年和嘉庆12年）的变化是否预示了什么等问题，以陕西地区戏剧活动为背景，以前秦腔、后秦腔中涌现出的戏剧名角为中心，通过文学化的叙事、故事化的表达，展开一个个翔实、生动的故事，不但通过故事折射出时代对文化的要求与促进，艺术对时代变革的反映等一系列面貌，还向世人揭示了“京剧出自陕西”历史事实……

本选题为2011年度文化部文化艺术科学研究项目、2012年度教育部人文社会科学研究项目，具有一定的学术和艺术价值。《川剧老艺术家口述史（成都卷）》对于成都市川剧院所属的已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟，对后进的希望，用“实录”的方式保存下来，进行比较全面、深入的研究和思考。作者通过现场采访成都市川剧院健在的川剧老艺术家，借助现代化的录音、摄像手段，强化资料收集工作，以鲜活的第一手资料，生动的文字，以及直观的音像效果，为保护国家非物质文化遗产——川剧艺术做出了很大贡献。

本书为上海戏剧学院重点打造的"国家重点学科戏剧戏曲学丛书"之一种，本书为上海戏剧学院召开"E时代的戏剧批评"学术研讨会的论文合集，书中收有王安忆、杨扬、宋妍、董健、田本相、郜元宝、毛时安、荣广润、丁罗男、陈歆耕等国内众多戏剧、文学批评领域的专家学者的论文，分别有《论学院派戏剧批评》《期待"跨界"的戏剧批评》《构建戏剧独立批评的平台》《网络时代的戏剧批评：评什么？凭什么？》《论新媒体条件下的戏剧批评》《建设中国体系的戏剧批评学》《创作与批评关系之我见》《"押沙龙"现象是戏剧批评的悲哀》等文章60余篇，

《中国傩戏史》首次全面系统梳理傩礼制度、傩戏演变的发展规律，在学术上较为准确地辨析了“礼戏”生成、演变、遗存等基本内涵与状貌特色。内容包括两部分：上篇为傩礼制度史，历经先秦裂变、汉唐重构、宋明衰微三个阶段，这是傩戏发展演变的脉络与基础；下篇为傩戏演变史，历经上古装扮表演准戏剧形态、唐傩百戏的兴盛、宋元明清傩戏的多样化及近现当代傩戏的地方化转变等四个层次，这是傩戏发展演变的基本内容与形态特色。

★《哈佛经典讲座》三十位世界顶级教授，就人类社会十二大核心知识领域，进行的深入浅出的讲座。是《哈佛百年经典》最好的注释和解读书。讲座包括了历史、哲学、宗教、诗歌、小说与传记、评论与随笔、戏剧、教育等门类，囊括了三千年来人类知识的精华。读者通过这一本书，能轻松踏入人类知识的殿堂，尽情汲取人类智慧的精华，使自己拥有广博的视野、深度的思维和不凡的品位。此讲座一经问世便被学者誉为“哈佛大学献给人类的礼物”。

《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是《“中国现代文学与韩国”资料丛书》第四册，收入散文、纪实、诗歌、剧本。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是20世纪前半期中国现代有关韩国人和韩国的文学创作、译作和评论的整理汇总。这类著译题材广泛，内容丰富，著译者多有名家，作品不乏佳构。它们丰富了中国现代文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有相当的认识意义和美学价值。自20世纪80年代中期起，上述著译引起中韩两国学者的极大关注，成为了学术研究的一个新领域。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》既展示了这一领域真实丰富的历史面貌，又以最翔实的文献为研究奠定了坚实的基础，还为现代中韩文学文化关系史、交流史和中韩关系史研究，提供了新的文献资料和思想启示。

李江杰著的《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》试图对明清时事 剧的探究采取纵向史论和横向断面相结 合的方式予以探讨，试图清晰勾勒出时事剧的发展脉 络，总结其创 作的经验和教训。主体部分是探讨明清时事剧，而兼 及明代之前 时事剧的发展史回顾，并考虑到文化艺术的发展惯性 ，对民国初期 的时事剧兼及部分花部时事剧作的发表、创作状况以 及艺术风格 的探讨。讨论重点是对明清时事剧剧作之本事考论， 探讨时事剧 与时事结合的方法，并且探讨明清时事剧的文体创作 规律。文体 方面包括时事剧的选材切入点、剧本的排场布局以及 情节结构编 排等方面。为了全面把握明清时事剧的艺术风格和时 代特点，通 过探讨时事剧与时事小说之关系和相互影响，从跨文 体角度对时 事剧进行外围透视。时事剧创作反映了同时代人对与 剧作问世相 距不久之事件所作的评价视阈和价值观评判，通过研 究审视时人 心态，探察时人如何用传奇、杂剧等戏曲艺术形式记 载时事，给当 代人创作时事剧提供可资借鉴的艺术经验。通过对明清时事剧的研究，不仅帮助人们更加客 观地认识这 一戏曲分支，而更重要的是通过系统的研究对以后时 事剧的创作 和演出起到规范和参考的作用，这乃《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》的社会价值 和意义所在。《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》通过系统研究使得传统戏曲在继承前代优良传统 的基础上发 挥更大的社会价值，以唤起人们对时事剧的关注。

中国京剧艺术基金会于2011年启动了《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，先后共采访了一百一十位老艺术家，其中有各行当各流派的表演艺术家，有鼓师、琴师，教育家、研究家、有编剧、导演，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”，他们或师从大师学艺，或与大师同台合作，或是学有所得自成一格，传道授业，他们见证了京剧最为辉煌的时期，京剧舞台的流光溢彩，无疑给他们的一生打下不可磨灭的烙印。当他们以口述历史方式，谈艺说戏，示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家，依然神采熠熠，回味无穷。我们将这百余位京剧老艺术家谈艺说戏的宝贵口述资料转为文字，进行编辑整理成篇，集结成书，即为《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，由中国京剧艺术基金会编著。从这《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》中，不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。