戏曲艺术雅俗共赏，凝聚了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐方式，进而纳入了朝廷仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间，也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇。朱家溍、丁汝芹所著的《清代内廷演剧始末考》以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考

戏剧的生命存在于演出，戏剧的魅力彰显于剧场。《云南高校学术文库：中国内地新时期话剧导演研究》迥然有异于传统的“文献”式的戏剧研究，而立足于“戏剧本体”价值，倡导“舞台文本”研究。从“导演的舞台”去解读中国内地新时期话剧发展“新表情”，无论从当代戏剧艺术史的梳理意义还是从“本体研究”的角度选择，都具有显然的开拓性。20世纪80年代以来全面复苏的中国戏剧，正是由于导演在“探索的舞台”上的强悍崛起，很大程度上决定了中国30多年以来的中国内地戏剧舞台面貌，甚至，由于他们的探索立场和趣味指向，也或多或少地引导了戏剧家的创作追求，成为中国新时期内地的戏剧舞台活力不减、魅力不衰的动力源泉。视野开阔、资料丰富、观察独特、解析深刻，是迄今为止已经出版的戏剧类书籍中研究中国当代导演艺术家人数最多、分析也最为深入的学术著作。

《秦腔散论》是教育部人文社会科学研究青年基金项目资助出版成果，是甘肃秦腔理论研究领域的拓荒之作，首次系统阐释了甘肃秦腔的名称由来、发展历史、演唱风格，著录了作者搜集整理的甘肃秦腔剧本、名老艺人访谈录、陕西秦腔名老艺人等，首次提出了甘肃秦腔是不同于陕西秦腔的，是有自己的演唱风格的。

《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》对十余个辽宁特色鲜明、成绩突出的代表性舞台艺术种类进行了记述，对著名专业艺术团体、重要艺术作品和重点艺术人物进行了介绍。《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》图文兼备，全面展示了辽宁舞台艺术的繁荣发展和辽宁作为艺术大省的风采风貌。

近代意义上的戏剧学研究，在中国则是二十世纪初开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获，如吴梅的《中国戏曲概论》、周贻白的《中国戏剧史长编》、任二北的《唐戏弄》、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》等。对外国戏剧理论的介绍研究则有宋春舫、余上沅、洪深、熊佛西、张庚及顾仲彝等人。欧阳予倩、田汉、焦菊隐、黄佐临等人则试图通过艺术实践和理论研究，建立中、西结合的新戏剧体系。近年来，戏剧理论的研究视野大为拓宽。戏剧概论、戏剧地方志等研究正在全面展开，而且还出现了建立与戏剧学有关的交叉学科的尝试，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。叶长海主编的《戏剧学（第2辑）》集结了此领域的研究文章二十余篇。

《爱你很容易：相声界的台前幕后》以“艺”谋篇布局，体现了我们当代相声界立于不败之地的正能量；彰显了中华民族优秀传统美德；揭示了相声演员亟需继承、发展的绝活；记录了有修养、有境界，异常精彩且令人捧腹的趣闻。《爱你很容易：相声界的台前幕后》围绕着四个板块，阐述了什么是行业规矩之魂？什么是相声立足之本？什么是敲击包袱儿之门？什么是演员素质之根？

扬州弹词《玉蜻蜓》的情节，略谓明代苏州南濠巨富申贵升娶吏部尚书张氏之女秀英为妻，婚后感情不和。一日申贵升与友人沈均卿去四梅庄看戏，偶遇法华庵尼姑，便寻至庵中，不思归家，最后病死庵中。法华庵尼姑王志贞身怀六甲，产下遗腹子，请佛婆送归申家，不料误为徐府所得。徐家因无子，视此儿为己出，起名元宰。十六年后，徐元宰得中解元，偶然获知自己的身世，遂前往法华庵，与亲生母亲王志贞相认。此后徐、申两家为了夺子，互相争斗，经过一番周折，终于迎母出庵，归祖认宗，复姓为申。《玉蜻蜓》在扬州的流传和影响，后来扬剧也据扬州弹词作了改编，是为扬剧《玉蜻蜓》。

《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》是一本关于戏剧艺术的学术书，作者是中国戏曲学院的一位老师。《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会，同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。

《不绝如缕：曲艺评论杂文续集》作者伊增埙在2010年出版过曲艺评论杂文集《余音袅袅》，这是它的续集。作者自称“既是学习和实践文艺政策，探索鼓曲文化的心得，也是参与宣传群众路线的一种自荐。声音纤细如丝如麻而持续未已，故题名为《不绝如缕》。”

董新颖著的《京韵大鼓语言艺术研究》对京韵大鼓的语言艺术及其语言风格做了系统的研究，不仅有利于京韵大鼓艺术表演的实践，而且对于推动大鼓书、说唱及其他曲艺的艺术语言状况、语言艺术特点的研究有十分重要的促进作用。 本书尝试运用艺术语言学的研究方法理解京韵大鼓的唱词，从而发掘京韵大鼓独特的语言艺术风格。全书共分7个部分。其中第一部分是绪论。第二至第六部分，即第1～5章，主要从基本句式、特殊词语、修辞手法、韵辙特点、语言特性来阐释京韵大鼓的语言风格及语言特点。第七部分，即第6章是结论。