于质彬著的《南北皮黄戏史述》记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展。

《中华戏剧学丛刊：20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。

《民族·文化·发展丛书·草根的守望：民间视角下的壮剧传承与发展研究》主要内容包括：北路壮剧的历史和艺术特点、北路壮剧的历史、源流、师传、北路壮剧的艺术特点、剧目、音乐、表演、舞台美术、“新师”沉浮与壮剧传承、“新师”的身世和家乡家世等。

《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》是一本以考证为主、考辨为辅、并有待进一步提高的清代戏剧文化专著。书内所考，始于满族入关的顺治朝，下限的时间则到清末民初，时间跨度在两个半世纪以上。因此，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》几乎或长或短地含盖了有清一代的各个皇朝在戏剧文化领域内的不同疑难问题。“考证”，即根据文献资料的的考核和例证的归纳，从而提供可信的材料，作出说明。书中提出其中内容有始自大学者顾炎武者，乾嘉时期则有惠栋、戴震、钱大昕等多位著名学者。他们积累资料，加深研究、辨明真伪。得出的很多结论对于我国的戏剧史有填补。如内廷南府的建立；为马戛尔尼使清而演出的具体剧目；宣南戏剧文化的形成；嘉庆、光绪间相关档案的考证等。笔者根据朝鲜的官私史著，对燕行学者当年提出的、今天看来是很重要的问题也予以了考证和辨析。简言之，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》既包括宫廷、又含有民间；既考订了清宫的档案、又兼顾了外国使清者的系列疑难。作者力求将京师宣南文化、朝鲜燕行文化同清代戏剧文化结合在—起，使之成为一个“有机整体”，加以考证。做出考辨之路上的一个尝试，拓宽了为毛考证与研究的视野。

《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象，并进行断代分期，融学术性、文献性和实用性为一体，是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书，对当今的戏曲实践具有指导意义。《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字，其中文字多为文献及后人回忆资料。

《戏曲舞台创造研究》总共分为四大章节：第一章为“戏曲舞台文学创造”，分别从主题开掘、戏剧性情节、唱念语言、情境设置、性格化人物塑造、结构与布局等方面分析了戏曲文学剧本的特点；第二章为“戏曲舞台表演创造”，分别从歌舞表演；技、艺、韵；角色创造与自我超越；流派的表演；地方戏舞台创造与演员表演等方面对戏曲舞台表演作了深入探析。第三章为“戏曲舞台导演创造”，分别从场面调度、戏剧节奏和舞台风格、人物关系的安排、导演的风格等方面对导演的创造研究进行了重点研究。第四章为“戏曲舞台美术创造”，分别从写实与写意、生活化与戏曲化、以及风格的呈现等方面作了对比分析。

婺剧是浙江省古老的多声腔剧种之一，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚，风格粗犷，“文戏武做，武戏文做”，有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。独具特色的脸谱、服饰和道具，更为其增添了艺术魅力。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：婺剧》介绍了婺剧的形成与发展、艺术特色、演出场所、演出习俗、剧目等内容。

本书主要内容包括：桂林乡音——桂剧；岭南乡戏——邕剧；快乐之剧——彩调；壮族之花——壮剧；面具鼻祖——苗戏；侗族瑰宝——侗戏；古木剑戏——师公戏；舞春牛戏——牛娘戏；东方芭蕾——采茶戏。

本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。