“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同步放映在荧幕上，也可以在开幕前，把故事和每幕情节介绍在荧幕及特刊上。我们去看一场演出，是身、台、行、表的综合视听享受。让我们着迷的，是剧意，是情节，是节奏，是舞美，是艺术家的精湛演出，是音乐的旋律，是词曲的配合，是整体演出的震撼，是对精神的一次充电。语言是其中一个单元，但不是决定能否欣赏演出的因素。

《纵谈梨园春秋》以优美的文笔、详实的史料，生动记录了百年来我国戏曲界的名人轶事，既有京剧名家孟小冬、言慧珠等的文学传记，又有开国领袖毛泽东、周恩来与戏曲界交往的历史记录史学价值。同时，书中描写的众多戏剧大师对待生活的真诚和对待艺术的执着态度，是我们当下青年戏剧家学习的榜样，对于大力弘扬传统文化，培育和践行社会主义核心价值观具有积极的推动作用。

戏剧是一种高雅艺术。通过戏剧的欣赏，可以陶冶情操，提升个人的品位。《西方戏剧经典(1)/大学精品资源共享课程系列》(王小玲、杨莉芳主编)收集了古希腊时期的经典戏剧作品和戏剧大师莎士比亚的代表作。

凯特·迪卡米洛创作的《魔术师的小象》讲述了：男孩彼得失去了父母和妹妹，与执拗的老兵住在一起，过着痛苦乏味的生活。没想到，一次占卜让彼得得到了一个消息——他的妹妹还活着，只要跟着小象，就能找到妹妹！彼得简直无法相信自己的耳朵，因为在这个城市里，是不可能有小象出现的。魔术师正在这个小镇进行着盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。一头小象成为了这场事故的罪魁祸首，被警察们抓走锁了起来！彼得为了找到妹妹，费劲周折找到了小象。跟着小象，彼得不但奇迹般地找到了妹妹，而且还帮助事故的双方冰释前嫌，让每个人都找到了自己的方向……

《相声三字经》是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

《戏曲跨文化交流人才培养研究》是中国戏曲学院国际文化交流系教师的论文集，它从戏曲文化的对外传播以及戏曲人才培养等方面研究了中国戏曲作为一门传统艺术，集中华文化之精粹，在当代如何对外宣传以及传承的方面作了全面研究。这本论文集的作者，大部分是国际文化交流系的教师，还有一部分为国际文化交流专业的毕业生，他们从或宏观或微观的角度，阐发着自己对于戏曲跨文化交流问题的理解与认识。

《南大戏剧论丛（第十卷第一期）》的内容包括戏剧理论前沿、中国古典戏剧、现当代戏剧史、外国戏剧、学术史反思、学术年谱等栏目，这些栏目中的论文都从不同的角度反映当前国内外戏剧研究动态、前沿理论问题，对我国的戏剧研究具有相当的文献和参考价值。

《谭霈生戏剧理论学术研讨会论文选集（2013）》是2013年10月19日至21日举办的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”的论文选集，其中还囊括了谭霈生先生的访谈录，以及近年完成的重要论文《戏剧与叙事》。参加会议的作者大多都是中国内地以及港台地区的戏剧研究专家、学者，有着深厚的戏剧理论功底。对谭霈生先生的“戏剧本体论”以及戏剧“人学思想”有着独到见解与深刻分析，全面系统地将谭霈生先生在中国戏剧界所做的贡献给以客观公正地评价。