《中国戏曲研究资源信息丛书：中国戏曲艺术对外交流概览（1949-2012）》为《中国戏曲研究资源信息丛书》之一种。共5章，分别为中国戏曲艺术对亚洲国家的交流、中国戏曲艺术对欧洲国家的交流、中国戏曲艺术对美洲国家的交流、中国戏曲艺术对大洋洲国家的交流、中国戏曲艺术对非洲国家的交流，呈现了1949～2012年代新中国对外戏曲艺术交流的面貌，内容全面，丰富详实，是相关研究的重要史料和资料。

《中国西北戏曲经典唱段》从我国传统文化学的角度，再现了中国传统戏曲在思想内容和艺术表现形式上的特殊现象，并根据其精神实质，给青少年搭建了一个了解和探讨戏曲文学的平台。分册《甘肃文化艺术研究丛书·青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（5）》选取了《窦娥冤》、《合凤裙》、《龙凤会》等近二十个名段汇集成册，以通俗易懂的手法解读编辑，适合广大传统戏剧爱好者阅读，更适合青少年读者了解我国传统戏剧魅力之用。

作为青少年传统文化普及读本，由传统戏剧爱好者孔令纪先生主编的《甘肃文化艺术研究丛书·青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（3）》从我国传统文化学的角度，再现了中国传统戏曲在思想内容和艺术表现形式上的特殊现象，并根据其精神实质，给青少年搭建了一个了解和探讨戏曲文学的平台。分册《甘肃文化艺术研究丛书·青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（3）》选取了《铁车阵》、《下河东》、《铡美案》等近二十个名段汇集成册，以通俗易懂的手法解读编辑，适合广大传统戏剧爱好者阅读，更适合青少年读者了解我国传统戏剧魅力之用。

《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》试图从民俗文化的角度剖析中华戏曲，从而展示以往未曾涉及或探之不深的研究领域，它至少有两个突出特色。首先，它提供了从文化范畴审视戏曲的角度。戏曲的源头可以追溯到人类始原文化，它曾经是中华文化一种最初形式的体现，随后，它一直生生不息地流传下来，把丰富的原始信息涵括在它一些古老的遗传支裔里。那些和万物有灵的原始巫鬼信仰相联系的民间宗教祭祀活动中的祭神戏剧的演出，与民众一年中的生活息息相关，紧密相连，它们成为《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》论述的必然内容。明清以后戏曲成为民俗文化的突出代表，看戏成为普通民众社会生活的重要内容，这种情景也在《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》中得到充分展现。当然，为戏曲作志不是写文化史，《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》的主要目标还是描述戏曲本体的发生发展过程以及与之相适应的各种文化现象，只是在论述的角度上稍微有所偏重而已。其次，当我们从这个特定的视角切入，就突然发现了许多令人感兴趣的研究死角，以往戏曲史书里所忽视或限于体例不能正视的问题，都以正面突出的放大的形式体现出来，例如它重新提出了戏曲的传播问题、活动方式问题、演出方式问题等等。它们涉及到作为文化范畴的戏曲的全方位的景观，包括演出、剧团、艺人、戏曲的生存方式、戏曲对社会生活的参与等种种内容，而不只是把笔触停留在戏曲文学作家和剧本上面。当然，如果把这些问题在书中一一展开，就会发觉其内涵过于丰富，远远不是这本字数限制在三十万字的书所能够承载的了，因而许多问题还仅仅只是提出和概略论述而已。

《老田侃戏：京剧戏迷60年看戏记忆（毛边本）》约40万字，分为“观剧漫忆”（主要是1952～1964年作者在北京看戏的回忆）、“剧场观剧速记”（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、“荧屏观剧后记”（2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录，内容翔实，描摹较为生动，有一定的学术和出版传播价值。

“老田”的确是位高人。这位老先生自2009年6月开始在我开办的“中国京剧论坛”里发表漫议京剧的系列文章，主要内容是回忆自己“文革”之前在北京各戏园子（剧场）看过的好角儿、好戏。这些文章在论坛上一发表，即引起了戏迷网友以及专业人士的极大兴趣。有人说半年之内“老田”就成了网络红人，这种说法毫不为过。在“京剧戏考”网站的创办人、加拿大网友小豆子总结的《2009年十大网络戏曲新闻》中，《老田漫忆文章受热捧》榜上有名，可见“老田旋风”当年的热度！我在“咚咚锵”网站专门为“老田”开辟了专栏，用来收录、保存他的这些网络文章，以方便网友们随时检索、查阅。

该书为国内首部研究莱蒙托夫戏剧的专著。莱蒙托夫是19世纪俄国文学中的经典作家之一。他在短暂的创作生涯中，涉及了广泛的体裁：抒情诗、叙事诗、小说、戏剧等。人们所熟知的抒情诗《帆》、叙事诗《恶魔》、小说《当代英雄》、戏剧《假面舞会》等还不足以代表完整的莱蒙托夫。中国国内对莱蒙托夫的研究主要集中在他的诗歌和散文方面。尤其是着重于对其抒情诗的研究。确定了其在俄国文学中抒情诗创作的地位。而对其戏剧的研究也大都局限在对其著名剧作《假面舞会》的研究。研究莱蒙托夫戏剧的难点在于：与其散文和诗歌不同，他的戏剧并没有得到应有的发展。莱蒙托夫的戏剧遗产并不象其抒情诗那样丰富，而且其早期的戏剧创作在我国也并不为人所熟知。尽管如此，也有中国学者曾尝试做过这方面的研究，但只是概括介绍，谈不上对其整个戏剧创作进行深刻与系统的研究。这在第一章的研究述评一节有所介绍。而在俄罗斯国内也只有少数人对其戏剧进行过专门的研究。从1981年出版的《莱蒙托夫百科全书》所列出的研究文献中可以看出，对戏剧的研究所占比例是很少的。在所列出的274位研究者中，与其戏剧主题研究相关的只有13位。80年代至今对莱蒙托夫的研究虽然没有权威材料进行统计，但就笔者目前所占有的材料来看，20世纪20年代М.А.雅科夫列夫作为莱蒙托夫戏剧的第一批研究者之一，直接以文学史料为基础对他的戏剧与西欧戏剧进行了对比。随后在莱蒙托夫逝世的100周年之际以С.Н.杜雷林为代表的研究者又对莱蒙托夫的戏剧进行了探讨。他们更注重的是莱蒙托夫戏剧本身的特色。如对莱蒙托夫戏剧主题的开掘。但这些论著在对作家整个创作的研究中只是占很小的一部分。进入21世纪，也偶见一些对莱蒙托夫戏剧进行研究的学术专著或文章，但还未见对其整个戏剧创作的系统分析。本课题研究较少对我们来说有利亦有弊，利在于我们会有更多的研究空间，即在前人的基础上拓展研究范围；弊在于我们所拥有的相关资料较少，缺乏充分的理论参照，但本书旨在探索莱蒙托夫戏剧的可研究性，为今后进一步的工作打下基础。

这是中国近代古典戏曲研究的开山之作。傅斯年曾说：“近年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安（即王国维）的《宋元戏曲史》最有价值。”郭沫若则把《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》并誉为中国文艺史研究上的双璧。

戏剧领域，陈多先生的学术贡献是多方面的；但在陈多先生的全部学术活动中，对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献，就是他的“剧场观”。他对戏剧的多方面的理论贡献即是环绕着以剧场说为核心而展开的。陈多先生的剧场观，旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧，而非审美想象的文学。陈多先生的剧场观是以“非主流派”张其目的，问题的指向却是直指古代戏剧研究的奠基人王国维先生的。王国维的戏剧史研究主要是从剧本文学着眼；而陈多先生认为戏曲剧本的首要任务是为登场，是为戏剧演出服务的。真正为演出服务的戏曲剧本应是能广泛普及，宜俗而不宜雅。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》作者陈多先生认为如若严格审视，则真正科学的、符合实际的中国戏剧史发展轮廓仍然相当模糊，诸多成说殊难征信，而极有必要重作探求。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》即为其进行此种探求所作部分论文的结集。其中如论述我国戏剧早于史前宗教产生以前的远古时期即已萌生。见于载籍的傩和蚩尤戏即是以黄帝和蚩尤之战为生活原型的具有戏剧成分的表演；并至迟在春秋时期已经形成。秦汉间的角抵戏是“我国戏剧发展史上的一个重要历程”；“佛教于南北朝时渗入中国戏曲”；“宋无南戏”；部分宋杂剧、金院本与所谓“宋南戏”、“元杂剧”“其实一也”；《桃花扇》绝非成功的剧作；李笠翁的人品、思想在他那一时代是相当高尚先进的等等；显然都与习见成说大相径庭，而所论又均能持之有故，言之成理。论文表述生动，引证规范，资料与考释并重，对中国戏剧发展史的研究自成一家之说。故《中国戏剧史论丛书：剧史新论》对于“治史”者和“治今”者，对于艺术创造者及学术研究者均有活跃思想、开创新路的启发意义。

《走向世界的中国文明丛书》是一本普及性较广的通俗读物，编写手法深入浅出、以点带面，但体系完整，力图展现戏曲各类剧目的千姿百态，在给读者以知识的同时，也能带来更多的审美享受。全书主体部分分为五编，连贯流畅，重点突出。第一部分，中国戏曲常识介绍，概述了戏曲概念、戏曲特点、发展阶段、种类、艺术品貌、戏曲元素等基本知识，给人以完整的戏曲知识。第二部分，中国戏曲剧种巡礼，分地区介绍了各区的代表性剧种，大部分是常见的典范艺术形式。第三部分，中国戏曲经典作品欣赏，将宋以前到清代的经典戏曲作品一一呈现，各时期的艺术之花竞相开放。第四部分，中国戏曲名家举隅，一个个熟悉的名家面孔迎面而来，带你走近艺术家的心灵深处，感受迷人丰姿。第五部分，讲述中国戏曲对世界的影响，既总结了戏曲艺术走向世界的历程，又探索了中国戏曲走出去的道路，带来理性的思考。