《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。

悠悠钱塘江（富春江、新安江）自安徽休宁而来，逶迤曲折穿过淳安、建德、桐庐、富阳、萧山和杭州市区，东流入流。秀丽山水，旖旎风光，滋育着两岸人民，也承载着浙江戏曲半壁江山。宋代以降，这条奔流千里的大江，把当年钱塘江沿线经济富庶、文化昌盛的徽州、严州、杭州等地区连成一气，为中华民族戏曲的交流提供了一条天然通道。在其后的五六百年间，历经元、明、清、民国各代，又有众多戏曲品类，通过钱塘江，流播、繁衍于钱江两岸的县市，乃至整个钱塘江流域。两岸当年众多的庙宇戏台、祠堂戏台，为戏曲艺人提供了可以施展才艺的一座座舞台。在这个舞台上展露身手的各剧种的表演艺术，正像浩浩钱江一样气象万千，始终在杭州、在浙江，乃至中国戏曲史上占据着极为重要的位置。

《戏曲表演程式研究》分析了在近百年的戏曲理论研究过程中存在的严重文化主体意识缺失的现象，认为这是导致建构系统化、科学化的戏曲审美价值体系和理论体系陷入困境的重要原因之一，同时也是导致戏曲程式研究，始终围绕摆脱类型化和形式主义指责为前提而缺乏更深一步研究的根本原因。作者提出戏曲理论最重要的一块基石就是‘程式性’或‘程式化’概念，建立在这样的认识基础上，《戏曲表演程式研究》以社会学的研究视角，以戏曲表演为研究对象，就戏曲程式问题作深入探讨。试以回答“戏曲程式及表演程式是什么”、“戏曲表演的起源与程式的形成”、“戏曲表演程式建构理论依据”等几个问题，深入探讨戏曲程式的性质与基本特征形成之源，探寻中国传统文化中的民俗、社会心理对戏曲程式的创新和发展的影响，探索戏曲程式所承载的理论要点和观念。此书的出版既有助于了解戏曲程式文化创新、变化、发展和传播的规律，也有助于中国戏曲演剧体系的建立，实现民族演剧理论的自觉。

《逻辑搞笑实录》是上海交通大学相声协会十年原创精华的实录，作者将700个案例按照搞笑机理大类，小类进行划分，再根据总结出的创作思路将每小类划分成若干小项。读者可以依次欣赏同小项类形形色色的包袱，然后总结体会出该小项的创作原理，再通过不同小项思路的差异，总结出针对某一搞笑机理的创作套路。

《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。

《中国昆曲年鉴2013》主要内容包括：第五届中国昆剧艺术节暨第五届中国苏州评弹艺术节开幕词、第五届中国昆剧艺术节暨第五届中国苏州评弹艺术节闭幕词、第五届中国昆剧艺术节剧目演出述评、第五届中国昆剧艺术节获奖名单、第五届中国昆剧艺术节活动日程、第五届中国昆剧艺术节演出简况等。

戏曲以大众喜闻乐见的形式传承文化，宣扬惩恶扬善的价值观，是巾时传统文化中不可或缺的组成部分。《戏曲艺术概论》全面而系统地介绍和论述了戏曲艺术的本质特征、戏曲的文化模式、戏曲艺术的发生与发展，戏曲剧种的分类与发展，戏曲艺术的拗成与演出，以及戏曲艺术的社会功能，既讨论了戏曲研究的一些重要问题，贯穿着强烈的问题意识，又幻勒出戏曲艺术演进的历史概貌，对中国传统戏曲艺术的各个方面、戏曲发展的规律进行了深刻的剖析。《戏曲艺术概论》还精心选配了十多幅插图，以图文并茂的形式帮助读者了解戏曲艺术知识，既可供戏曲艺术研究者、爱好者阅读．也可作为各高等艺术院校专业教材使用。

《昆曲评语选解》一书选择了自元末以来的60多位曲家的70多条有关昆曲史的评语逐一解读。对每条评语的产生背景、评述观点和曲坛影响，作者杨瑞庆都提出了独特的看法，可供昆曲研究者参考。

《世界悲剧通史》分为《世界古典悲剧史》、《世界近代悲剧史》两部分。《世界古典悲剧史》共十三章，记录自上古（前4世纪）至17世纪末，古巴比伦、古埃及、古希伯来，及希腊、印度、中国、日本、英国、西班牙、法国等国悲剧艺术的发生发展及特点。《世界近代悲剧史》共十五章，记录18世纪至20世纪，欧洲各国和俄罗斯、美国、中国等世界范围内悲剧艺术的发展变化，并对各国代表性的悲剧理论进行介绍和比较。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至最后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。