《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。全书共六章，围绕“写实”这一核心概念，分别从舞台美术、表演、观演关系、演剧形态等角度论述中国现代演剧模式建立过程中的相关问题。同时，《写实理念与中国现代演剧》还对写实理念影响下的传统演剧进行了剖析，将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注。

《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（中英对照）》分为重点推荐；经典剧目两部分，主要内容包括：《红鬃烈马》（《征服战马的英雄》、《薛平贵与王宝钏》）；《红鬃烈马》之《花园赠金》等。

《上海越剧名家唱腔精选系列：徐玉兰越剧唱腔精选》收录了89个唱段的曲谱，几乎囊括了徐玉兰所有代表性剧目的优秀唱段，各种唱腔和板式亦无所不包，可为集徐派唱腔之大成。越剧表演艺术家、著名小生徐玉兰在五十多年的艺术实践中，创造了丰富多彩、特色鲜明的徐派唱腔。

在首届京剧传承与发展国际学术论坛上，梅葆玖、谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉等北京京剧院著名表演艺术家、研究中心特聘国内外专家等40余人进行了热烈研讨，与会专家对于京剧的热爱与执着激发了我们致力于研究“北京京剧”的动力，明确将《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）作为研究工作的切人点，充分发挥研究团队多学科交叉与国际化背景等优势，在北京市哲学社会科学规划办公室王祥武主任的鼎力支持下，《北京京剧院打造世界驰名院团的战略研究》（项目编号12JcB003）和《新形势下北京京剧传承与发展的现状、问题与对策研究：基于市场化的视角》（项目编号12JGB004）获得立项，使得我们的研究与探索在良性机制上运行。本书也成为以上项目的结项成果。其间，部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。历时15个月，组织召开10余次专题研讨，经近80人次反复论证，《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）剧情简介中英文版本共历经15稿，成稿校对5次，虽跌宕起伏，终柳暗花明。同时凝练出《关于京剧叩开国际演艺市场大门的思考》、《绾鹤发以浴红衣览众美得撷芳华》、《京剧传承与发展的市场化问题：基于国际文化服务贸易视角的分析》、《从新网络媒体的角度看京剧的传承与发展》等学术研究成果，并不遗余力地对“北京京剧”做国际学术推广，为传播“北京京剧”品牌，为实践“唱响之旅”、“传承之旅”国际巡演，打造北京京剧院成为世界知名院团奠定理论基础。

《上海越剧名家唱腔精选系列：张云霞越剧唱腔精选》将张云霞最精华的曲目统统收入其中。张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗“袁派”，后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美，塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。

《中日傀儡戏因缘研究》主要以中日交流史、中国傀儡戏发展史为切入点，导人民俗学、宗教学等相关领域的视点，以史论结合的方式探究中日傀儡戏关系问题，在研究过程中高度关注中日两国傀儡戏所蕴涵的文化意义，以阐明中日傀儡戏的深层关系以及同途殊归的问题。在此需要表明的是，拙论的研究仅限于立体形傀儡戏，即一般所谓的“木偶戏”，而不包括平面的“皮影戏”，这是因为中国皮影戏虽然曾经东传日本，但它在日本并未得到长足发展的缘故。基于以上思路，《中日傀儡戏因缘研究》共分六章循序渐进地展开论述，下面对各章节主要内容大致介绍如下：第一章“中日两国的偶人崇拜”。第二章“中日两国的傀儡戏神”。第三章“中国傀儡戏的形成及其对日本的影响”。第四章“中日两国傀儡戏的形态异同”。第五章“日本傀儡戏中的中国文化因子”。第六章“中日傀儡戏的分途演进及其原因”。

从剧场到电影，在奥斯卡与金马绚丽舞台的背后，隐藏着怎样的美学思考？透过大师的双眼，跨越东方与西方，穿梭繁华与空无，窥见艺术家最深刻的陌路追寻——独一无二·叶锦添美学。

照片的第一部分是“氍毹撷英”有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。“庐山真容”里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题：“多师之徒杨小楼”、“余叔岩的价值”、“武净”、“李世芳的走红与陨落”。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。最可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。

《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人第一次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的第一部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。

《热风·研究坊·历炼精魂：新中国戏曲改造考论》在新中国“改戏”的社会政治文化大背景下，从不同类型和专题的代表剧目入手，选取神话戏、人情戏、历史戏、鬼戏、“样板戏”等做戏曲个案研究，通过考察其具体的改编过程及相关阐释，分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此妥协利用的微妙关系，以及政治改造要求和实践限度或曰阻力之间拉锯进退的曲折历程，有力地揭示出戏改运动具体过程和历史意义。