滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。兴盛时期的演出活动，遍及全省各地，有三十九个专业剧团，一百多个业余演出团队。演出的传统剧目和新编剧目有两千多出。众多的表演艺术家和优秀演员如群星闪光。

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……

旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这《中国戏曲艺术大系·京剧卷：民国文人的京剧记忆》既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。

《传世经典文库：宋元戏曲史》以宋、元两朝为重点，征引历代有关资料，说明戏曲的源流及演变。内容包括：上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏等。

《舞台上的新中国：中国当代剧场研究》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图史无前例的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的最大现实。

《中华戏曲（第46辑）》是中国戏曲学会会刊，由中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所联合主办，文化艺术出版社出版。刊物以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容，古今兼顾。内容涉及：戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

《非文本中心叙事：京剧的“述演”研究》从文化学、社会表演学、民俗学、口头诗学、叙事学、原型批评和形式批评等多学科、多视角对京剧的“述演”艺术特性进行整体研究，从中提炼与独创出具有鲜明民族特点的“非文本中心叙事”理论。《非文本中心叙事》中这一理论不仅可以解释京剧的演艺类型和叙事特性，也对门类众多的非文本中心“述演”艺术类型研究有一定启示性，从另一个侧面对文本中心意识和文本叙事学占据主流位置的当代艺术理论提供了有价值的补益和参考。

潮剧是我国用潮汕方言演唱的古老的地方戏曲剧种，流传于广东潮汕地区、福建南部、港台地区以及泰国、新加坡、马来西亚、柬埔寨一带，是一种至今仍有生命力的地方戏。潮剧历史悠久，艺术博大精深。在长期的发展演变过程中，逐渐形成独特的艺术风格。唱腔清婉低回，抒情优美；生、旦表演轻歌曼舞，优柔俏丽；丑行分工细密，程式丰富；潮剧音乐和表演形式善于兼收并蓄、博采众长而熔为一炉，创造力较强，程式严而不僵。在全国丽三百个地方戏曲剧种中独树一帜。它的历史，比被称为“国剧”的京剧、越剧、黄梅戏这些现今影响巨大的剧种还要长。

《中华戏曲：越剧（套装共2册）》由社会科学文献出版社出版。

艺术教育是实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。“走进艺术”系列丛书的出版，不仅为艺术教师提供了教学参考，同时，也为广大艺术爱好者打开了通向艺术殿堂的大门。该套丛书是一部艺术教育的普及读物，是广大艺术爱好者学习艺术、了解艺术、扩大视野的“良师益友”。它适合装备学校图书馆、青少年校外活动中心、青少年宫等青少年学习生活场所。同时，更适合广大青少年家庭收藏。