《漫话中国戏曲人物》选取了中国戏曲中的典型人物，旨在以轻松的笔触介绍戏曲中的人物形象，希望读者在了解中国戏曲发展的同时，也能在戏曲百态间感受到中国传统文化的魅力。中国戏曲发展源远流长，人物形象丰富多样，经历了汉唐漫长的摇篮时期，在元朝达到鼎盛，而作为戏曲重要表现手法的戏曲人物，在经历了风雨岁月的洗礼后，在艺术领域展现着其独有的时代光辉。本书精选了中华各民族流传广泛、影响深远、最具代表性的经典戏曲人物形象，内容系统全面，带你进入一个神奇绚烂的戏曲世界。

田林这片美丽神奇的土地，孕育着丰富多彩的壮族文化。壮剧就是其中的代表。壮剧是壮族人民创造的戏曲艺术，用壮语方言演唱，因壮语方言、曲调风格等有所差异，因而分为北路壮剧和南路壮剧。田林县作为壮剧发源地，自古以来都是北路壮剧传布地区的中心。这套收集了10个壮剧经典剧目的《中国壮剧传统剧作集成·田林卷》分三册。《中国壮剧传统剧作集成（田林卷下）》包括：《蝶姹》、《宝葫芦》、《凤仙姑娘》、《海蚌姑娘》。剧本原文皆用壮族土俗字书写，我们用田林方言壮文、汉语直译和汉语意译来翻译，以满足不同读者的需要。本书由蓝宏主编。

《二十世纪发现戏曲文献及其整理研究论著综录（L）》书稿视角新颖、资料丰富。作者比较系统地调查了20世纪发现的所有戏曲文献及其整理研究的各类论文和专著；从五个方面分门别类地总结和评述了发现戏曲文献的经过、面貌、传抄、流布、整理及研究状况；具有奠基和集成价值。作者分析了论述20世纪发现戏曲文献的历史沿革、地域分布、主要类型、文化特征、主体价值和核心意义以及20世纪发现戏曲文献整理研究的总体状况，为古典戏曲研究提供了极大的便利，也为本领域更深更细的研究指明了方向。书稿也有较好的应用价值：叙录了20世纪发现的地方戏文献、域外戏曲文献、特殊种类戏曲文献、少数民族戏曲文献等，附录参考文献达400多种。应该说对整个20世纪发现的戏曲文献及其整理研究论著的一次大检阅，通过它可以透视20世纪戏曲的研究动态和热点；把这些零散的、个体的，非系统的整合在一起，让读者看到比较完整的戏曲研究态势；也为专业研究者提供查阅和检索的方便。

《夏写时戏剧评论自选集》分为上下两卷，上卷讨论中国戏剧批评的产生与发展，及有关中国戏剧史的若干重要论题；下卷研究戏剧现状，评论当代创作。本书作者夏写时重视戏剧评论自身的艺术价值，多年来倡导戏剧评论适度散文化，其所为文，颇具可读性。一册在手，似可忘倦。

《表意主义戏剧影视研究》是一部研究中国电影表意主义体系特征的学术专著。内容从中国戏曲的基本特征、美学原则、创作方法和表现形式等方面阐述了“表意主义”的美学思想，注重对中国电影的本质进行探索，分析表意主义电影体系中每一个有机组成部分，研究表意主义形式与创作方法、美学原则、电影观念之间的相互关系。

《中华戏曲》由马晓霓等编

本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有一定的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。

《京剧发展史略》的研究对象是从1790年到1948年间的京剧历史。作者对近200年京剧历史的梳理，做到了层次分明、分期得当、主线突出、清晰明了。特别是作者苏移对京剧史的研究，并非孤立地“就戏论戏”，而是与京剧存在年代的政治、经济、社会、文化诸现象相勾连，将京剧历史之创造、革新、发展之动势如草蛇灰线，伏埋文间，借以揭示了京剧艺术存在发展的时代依据。

从清乾隆五十五年（1790）四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。

《关中影戏叙论》：戏的剧本与剧目、音乐唱腔以及关中影戏与民俗、造型艺术等内容。