《中国近现代歌剧史》给中国歌剧下的定义是：所谓“中国歌剧”，是指在原创性多声部音乐结构的基础上表现戏剧行动、以歌唱为主要叙事方式、采取带有写实性的表演风格、在内容和形式上富于中国现代文化特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。《中国近现代歌剧史》分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传人中国，可是，朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习，萌发了初步的歌剧审美意识，经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的最早尝试，“学堂乐歌”和早期话剧分别从现代音乐和戏剧两方面为歌剧在中国的深度传播打下了基础。

《凯萝·邱吉尔戏剧美学论》关于邱吉尔剧作的语言风格研究，分析了邱剧的语言范式、对白技巧、话语结构，考察了邱剧中源于生活、高于生活的俚语及韵文，探讨了邱剧中的体态、表情、音乐、舞蹈等非语言形式的语言效果，对邱吉尔轻松驾驭话语机器、自由穿梭于“语言囚笼”内外、以美妙的音韵感染观众、用鲜活的片语启发观众思考的语言技巧进行了深入的评论。

《山西河曲传统二人台》主要内容有四个部分：一是收录传统二人台唱段（剧目）130多段，既有经典剧目《走西口》、《挂红灯》、《五哥放羊》等，又有不为人知的抢救剧目等，作为传承研究曲目；二是收录传统二人台唱腔160多个；三是收录牌曲110多首，无论是唱段、唱腔还是牌曲，这次都是收录最全的一本；四是对二人台的发展状况做了概要介绍，《二人台概述》、《浅谈二人台的剧本特色》、《漫谈二人台的表演艺术》、《二人台音乐介绍》、《二人台舞台美术简介》、《二人台伴奏乐器》等都是近年来专家学者对二人台研究方面的力作。

李玉茹老师可能不像其他表演艺术家那样有更多的艺术展示，也就失去了她应有的更高层面的艺术地位和社会影响，但以她的学识、她的涵养、她的思考、她的大气，作者以为她称得上是我们京剧界的艺术大家！我们看到了京剧界、戏曲同行们对李老师的艺术、人格的认同和共识。

《中国现代戏剧总目提要（修订版）》共收剧目提要5830篇。这些剧目都属于19世纪末“文明新戏”发端至1949年新中国成立这半个世纪内所创作、改编（包括改译）的中国现代戏剧（以话剧为主，兼及诗剧、哑剧、歌剧、舞剧、新编戏曲）。一个剧目一篇提要，名异而实同者，只列其一；名同而实异者，均单列。有些改编（改译）之作不止一种，其中有的尽管剧名相同（如《孔雀东南飞》），但由于改编（改译）者不同，剧情差异较大，《中国现代戏剧总目提要（修订版）》将它们视为不同的剧目。提要尽量依据剧本的初版本撰写；实在找不到初版本，则依据我们所能搜寻到的与初版时间最为接近的再版本。少数剧本在报刊上连载未完或因现存报刊残缺，只能写出所见部分的提要。部分演出剧目的文本一直未见发表，我们只得根据有关史料编写或从中摘录这些剧目的故事梗概或剧情大略，以补阙如。

《甘肃文化艺术研究丛书：成纪梨园》主要讲述了，要使当代青年对戏曲产生学习、观赏和参与热情，就必须使当代青年对戏曲有透彻的认识。《甘肃文化艺术研究丛书：成纪梨园》就是从这个角度出发，本着“弘扬戏曲历史文化、继承戏曲传统艺术、普及戏曲理论知识、发展戏曲艺术事业、展示秦安艺坛精英”的宗旨而编写的。它的问世，必将对广大青年了解戏曲、认识戏曲、学习戏曲、观赏戏曲、热爱戏曲起到促进作用，从而为广大青少年参与戏曲学习与观赏戏曲艺术搭建有效的平台。

《高校社科文库·生存体验的诗性超越：贝克特戏剧艺术论》以贝克特的个体生存体验、时代生存体验为切入点，结合对贝克特戏剧的文本细读，分析剧作家的生存体验与其戏剧创作的历史、文化渊源，探讨贝克特戏剧所特有的人文关怀理念与戏剧美学特质，综合考察贝克特戏剧文学在传统与现代审美视域中所具有的先锋性与经典性，厘定贝克特在西方戏剧从现代主义向后现代主义转型的过程中所起的决定性作用，还原剧作家贝克特及其戏剧创作在世界文学史及文化史的真实地位，进而探索二十一世纪语境下戏剧文学的发展道路。

子弟书是由清代八旗人士创制的一种说唱艺术，体裁为诗体韵文，多为七字句。中山大学黄仕忠教授的整理团队遍访海内外，手录图摄，细大不捐，勒成《子弟书全集》十卷，可谓“涸泽而渔”，求全责备。又精选底本，校勘精良，体例完善，洵为清代说唱艺术及清代中后期北方地区生活文化史与语言学研究之重要参考资料。

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