《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。

《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。

翁偶虹（1908—1994），中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。翁偶虹（1908－1994）　原名翁麟声，笔名偶虹、藕红、怡翁、碧野等。京剧剧作家、戏曲评论家。　京剧剧作家、戏曲评论家。北京人，自幼酷爱京剧，习唱花脸。十六岁时名自己的居室为“六戏斋”。六戏者，听戏、学戏、编戏、排戏、论戏、画戏也。从此致力于京剧研究进而创作戏曲剧本，一生共创作剧本一百三十余部。1930年，被焦菊隐聘为其创办的中华戏校的文化教师；在校期间，为学生编写过《火烧红莲寺》、《美人鱼》、《鸳鸯泪》等剧本。1939年，为程砚秋编写《锁麟囊》，使之成为程派代表剧目。期间，又为金少山、李少春、宋德珠、李玉茹、吴素秋、叶盛兰、袁世海、李世芳等编写过《钟馗传》、《百战兴唐》、《蝶恋花》、《比翼舌》、《罗成》、《天国女儿》等剧本。解放后，成为中国京剧院专业编剧，其编写的《野猪林》、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《响马传》、《红灯记》等剧目，已经成为流传广泛的经典剧目，世称“翁剧”；并有“生净皆《将相》，无旦不《锁麟》”之誉。有《翁偶虹戏曲论文集》、《翁偶虹编剧生涯》、《翁偶虹剧作选》、《北京话旧》等专箸出版。从青年时代起，即倾力戏曲脸谱的研究、收藏和绘制，有《偶虹室秘藏脸谱》、《钟球斋脸谱集》、《花雅五十丑》等九百余帧手绘脸谱珍迹存世。

正如研究京剧无法避开北京，研究近代戏曲不能绕过上海。《民国初期上海戏曲研究》以1911～1919年的上海戏曲为研究对象，通过剖析民国初期上海戏曲的地域特征、新舞台引发的演剧革命、《申报》与上海戏曲的近代传播，以及传统戏曲近代化转型的典范——海派京剧，来探讨上海戏曲的发展与社会变革、商业繁荣、西化思潮、地域风情的关系，及其带有规律性的问题，揭示出海派京剧如何在京朝派因过分追求高雅而凝固之后，响应时代的呼唤，紧跟社会的节拍，走出了一条成功的现代化转型之路。进入21世纪以后，“中国戏曲的前途与命运”再次被人们所关注，当今沉寂落寞的中国传统戏曲究竟该何去何从？如何才能走出困境，实现全球化语境中的再次转型？海派京剧为我们提供了一种典范，也为当下戏曲的生存发展提供了有益的借鉴。

《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《《上海越剧名家唱腔精选系列：金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。

读《表演圣经（全彩）》，你会体会到西恩潘、凯特布兰切特、马龙白兰度、格蕾丝凯莉等欧美知名演员对表演的理解和体会。要“一夜成名”还是“迟到的绽放”，作为一名演员，必须要学会商人般思考问题的10个方法。 不管是对于戏剧专业的学生，还是富有天赋的演员，《表演圣经（全彩）》都是带领你探索表演艺术的最佳指南。从如何塑造肢体动作，到怎样最有效地发声，再到如何分析和理解剧本，这本书可以说涵盖了非常丰富的技巧，能为包括剧场、电视和电影在内的所有领域里的演员提供全面、综合的参考。

读《喜剧表演圣经（全彩）》，你会体会到金凯瑞、罗温艾金森等欧美知名演员对喜剧表演的理解和体会。 如果你讲的笑话让观众一点都不笑，自己的感觉是有多糟糕？！ 或许，唯一比喜剧更艰辛的就是喜剧演员了！ 从即兴表演到独角喜剧，从讽刺喜剧到打闹喜剧，《喜剧表演圣经（全彩）》为你渴望成功的执着之心提供基本喜剧表演指导。同时，本书也提供了从素材收集到肢体表达等诸多方面的喜剧创作和表演技巧。另外，本书内容的综合性则涵盖了喜剧表演场所的所有方面——独角喜剧俱乐部、剧院及电视情景喜剧现场等。

在《鎏金舞台：歌剧的社会史》中，斯诺曼从大社会史的角度来阐述歌剧的身世，把歌剧的产生、发展和对未来命运的预测，与政治、经济、文化以及与大众、小众群体紧密相联，充分展现了四百余年来歌剧作为贵族和上流社会晚间的娱乐消遣，是怎样从意大利北部城市威尼斯的宫廷和教堂起步，逐步蔓延至整个欧洲的宫廷和上流社会，最后走向全球化的；又是怎样从象牙之塔变为下里巴人的娱乐的。作为一部严肃的学术专著，《鎏金舞台：歌剧的社会史》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，特别是第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”一段。书中对歌剧的未来有着一个开放式的乐观设想，也让人对中国歌剧的未来浮想联翩：中国歌剧艺术起步较晚，其艺术形式真正形成的标志是1945年诞生的歌剧《白毛女》。

《京剧与上海都市社会（1867-1949）》选择了以京剧文化来透视近代上海都市社会，从社会文化视角研究京剧与上海都市社会，不仅拓宽京剧研究领域，也加深了对上海文化的研究和理解。作者在梳理、总结前人对上海城市化研究以及京剧史研究成果基础上，从文化生态视角分析了近代上海京剧生长的社会文化生态环境，论述了京剧在上海发展历史脉络，揭示了上海对京剧发展的影响，还对京剧在上海发展形成的流派——海派京剧进行全面剖析，揭示其文化内涵。作者研究重点是试图多方面、多视角展现京剧是如何影响上海都市社会，从中寻找艺术与城市民众生活二者之间的互动，这也是难点，如有所突破，必是创新之点。

《中国传统戏曲传承保护研究（套装上下册）》分为“戏曲特征研究”、“戏曲剧场研究”、“戏曲民俗研究”、“戏曲传承保护研究”、“戏曲与商人研究”、“戏曲方志学研究”、“古典戏曲研究”、“地方戏研究”、“少数民族戏曲研究”九个专题，还附录了与戏曲传承保护工作相关的“戏曲资源调查表”、“纳入省级以上非遗保护名录戏曲剧种表”、“中国非物质文化遗产数据库·传统戏剧框架”、“山西戏曲剧种剧团现状调查日记”，供参加非物质文化遗产保护工作者参考。收入的论文除少数出于个人兴趣的研究文章外，大部分是结合集体课题和非物质文化遗产保护工作需要而撰写的论文，多数在期刊卜公开发表过。