《中国非物质文化遗产代表作丛书：安顺地戏》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密连接起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。

2005年，浙江人民出版社也曾邀作者主持编撰一套“非物质文化遗产从书”，迄今已出版二十一多本。这次经作者最新修订后纳入现在这套丛书，由文化艺术出版社出版，其项（书）目的选择，则是根据国务院公布的同家级非物质文化遗产代表作名录确定，每个项目独立成书，分批出版。第一辑收录中国非物质文化遗产代表作20项，内容涉及传统音乐、传统戏曲、传统“艺、传统技艺等多个领域。它们形式各异，但都以其厚重的历史、鲜明的特征在中华文明的深厚积淀中留下了鲜明的烙印，并长久地影响着中华民族文化基因、精神特质乃至生活方式；如同一朵朵奇葩，千姿百态、绚丽斑斓，与其他文化遗产共同构成中华文化的悠久博大、辉煌壮丽。《中国非物质文化遗产代表作丛书：昆曲》的作者来自全国各地，都是该项曰研究的专家学者或项目的传承人，其中不少作者是项目相关领域的权威学者。他们根据自己多年的实地调查和深入研究，本着严谨的态度和专业精神，详尽梳理每一个项曰的历史渊源和沿革流变、分布区域和存续状况，细致描述它们的呈现形态，包括风格流派、技艺特征及其代表性传承人和代表性作品，并对其历史、文化、艺术、科学等价值进行深入的阐发。这套丛书力图以学术的权威性、叙述的准确性和可读性成为广大读者全面了解中国非物质文化遗产的优秀读物，它的出版不仅有助于中国读者认识和了解祖国优秀的文化遗产，也为世界人民认识和了解中国文化打开一扇窗口。

《厦门大学戏剧影视丛书·颠覆的力量：20世纪西方左翼戏剧研究》介绍了作为20世纪西方一种影响深远的戏剧现象，左翼戏剧从某种意义上说已终结于70至80年代。左翼戏剧的发展贯穿了20世纪的大部分时期，在西方政治和文化生活中扮演过重要角色，留下了一笔丰厚的遗产。对于这笔遗产的清理和评估，其意义绝不仅仅在于戏剧史的回顾，更重要的是对其审美意识形态的反思。左翼戏剧是20世纪西方最重要的艺术思潮——现代主义和后现代主义的重要组成部分。现代主义一方面意味着非理性、颓废、媚俗等所谓的消极面，另一方面也意味着反叛传统、反抗现存秩序的先锋性和革命意味；后现代主义一方面指向消解所谓“元叙事”，消散中心，反文化；另一方面也就具有了否定一切既有制度、规范，颠覆一切固有的、静态的社会文化观念的质素。而否定、反叛与颠覆正是左翼戏剧最为核心的内容。因此，研究现代主义与后现代主义戏剧，无法绕开左翼戏剧；而研究左翼戏剧，也必须在现代主义与后现代主义语境中进行。

《激流与残冰：启蒙视域中的1990年代中国大陆戏剧》的出版得到江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人培养对象、三江学院学术著作资助计划的相关资金支持。本书共七章节，内容包括走向市场：1990年代戏剧的转型、主旋律戏剧：启蒙的尝试与歧途、实验戏剧：启蒙的探求与迷失、继承：“五四”及1980年代启蒙主题的复归等。本书可供相关人员参考阅读。

广西的戏剧多形成于清朝中后期，发展到现在，已经有25个剧种，多数剧种有相对固定的曲目。从其表演的形式上可以分为地方剧种、民族剧种、外来剧种三大类。由于广西各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音以及流布地区的差异，各剧种使用在当地通用的语言或民族语言．这些语言与音乐的结合形成该戏剧的特色。

2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然遵其所嘱。 汉剧形成于清初，至今已走过三百多年的风雨历程，时盛时衰，时起时伏，创作演出了号称“八百出”的大量剧目，艺术形态也与时迁移，几经变化。自汉剧正式面世之日起，也就有了对她的理论观照。欲厘清汉剧的发展历史，准确把握其在不同时期的艺术形态，除了要搜集仍在上演和已经息演的剧目资料之外，还需要搜集前人研究汉剧的文献。朱教授及其所领导的课题组成员受过良好而严格的学术训练，深知为学不可凿虚蹈空，须将自己的判断建立在可靠而坚实的基础之上，故首先致力于资料的搜求和梳理。 汉剧研究资料之最难得者，莫过于新中国建立前——特别是民国时期——的报刊资料，既多且散乱，不要说私家罕有秘宝，就连一些大学的图书馆也未必都有收藏；即使在某图书馆找到了某些报刊，这些报刊一般只能就室阅览，不予外借，有的甚至连就室阅览也难上加难。由此可知，《汉剧研究资料汇编》主要收录新中国建立前的汉剧研究资料，可谓慧眼独具，其所付出的艰辛可以想见，难以尽言。

中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。《中国戏剧文化入门》不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体地介绍了各类、各地方戏剧剧种的小史、艺术特色和代表剧目。《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了比较全面、系统的阐释，是一本难得的了解中国戏剧文化的入门读物。

《北京人艺戏剧博物馆》是一部北京人艺戏剧博物馆的写真集。作为我国唯一的世界级的话剧艺术殿堂，北京人艺六十年来，创造了一大批享誉世界、为广大观众所喜闻乐见的优秀经典剧目。人艺还是全国唯一拥有自己博物馆的话剧院。该博物馆拥有藏品近15万件，其中不乏珍贵的文物、手稿、书信、照片、绘画等，如郭沫若、老舍、曹禺、沈从文、焦菊隐、赵起扬、欧阳山尊等人的手迹和墨宝，以及叶子、朱琳、郑榕、英若诚、于是之、刁光覃、蓝天野等人留下的宝贵资料。《北京人艺戏剧博物馆》作昔从北京人艺的历史文化传统着眼，撷取其精华，生动讲述发生在这些藏品背后鲜为人知的故事，并配有百余幅珍贵图片，使《北京人艺戏剧博物馆》具有赏读和收藏价值。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有一定的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

《中华文明史话》编委会编著的《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极的作用。《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》为丛书之一，主要介绍了戏曲的历史。