1927年至2007年，解放军舞蹈历经风雨，走过了一条光辉的道路。红军舞蹈伴随血雨腥风中新生红色政权的建立；八路军和新四军舞蹈工作者用舞蹈作为武器，投身于民族解放事业，在战火中艰难前行；解放军舞蹈用“翻身秧歌”和“胜利腰鼓”见证了解放大军开启新的时代。新中国成立之后，解放军舞蹈经过了20世纪50年代的专业化建设，60年代初期经典作品涌现，“文化大革命”遭受严重破坏、负重前行．改革开放的新时期率先举起人性觉醒和艺术探索的大旗．引领了中国舞蹈的发展方向，进入新世纪，不断开拓、努力创新，取得了跨越性发展的成果等阶段。解放军舞蹈记载了人民军队的伟大历程，折射着历史的变迁，跳动着时代的脉搏，有力推动了社会文化的繁荣发展，是民族复兴、国家崛起中主流文化的重要载体。

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本书从神庙剧场及其演剧的研究综述展开，讨论此前关于这一对象的研究历程和现状．通过对以往成就的回顾与评价，将中国古代剧场及其演剧的研究作为一个大的背景进行分期，然后从中找到关于神庙剧场及其演剧的研究成果，分为非专门性研究和专门性研究两个类型进行归纳。最后，就本书的相关问题进行说明。 从第一章开始，进入对于神庙剧场的研究，是为上编。该部分从史学的角度梳理神庙剧场的流变，力求最大可能地还原神庙剧场的形制变化，并分析其变化的依？。该部分作为全书的上编，共分为四章，每一章讨论一个阶段的问题，鉴于剧场的演进和变化与朝代的更迭并无直接的联系，所以本书按照神庙剧场发展变化的自身规律进行分期， 、分为神庙剧场的前剧场时期、形成期、发展期、完善期四个阶段，分别探讨了神庙剧场在发展演变过程中的形制变化、变化成因、相互关系、民众观念等问题．，本书建立在个案研究的基础之上，以个案作为例证进行分析，通过现象发现其本质，在解读个案的基础上，提出基本结论：民众观念与表演形式是神庙剧场形制发展变化的终极依据。 接下来？四章归为下编，讨论与神庙演剧相关的一系列问题，涉及的问题包括：．一、演出班社与艺人，从班社的类型到演出特征再到艺人生活，都进行了必要的梳理。二、戏曲行业神崇拜，本书首先将戏曲行业神的兴起进行了考证，然后对普及后的戏神作了分类研究。三、神庙献艺的民俗学特征，主要讨论了神庙献艺的种类、题材和仪式．规范。四、神庙献艺的社会学特征，从神庙献艺的合礼性宣言、正统性规范、功能论三个方面加以论述。通过这一部分的研究，力图对神庙演剧进行一个理性的归纳与总结，探讨神庙演剧在中国戏曲演出史方面的独特性，从而与其他的剧？演出形式相区别。

由朱恒夫和黄文虎整理的《江淮神书》内容介绍：在江淮之间属于苏皖的许多地方，近二十多年来，田野作业者发掘出大量的巫觋行傩时歌唱的“神书”，且在这个区域内，不论在何地，神书的内容基本相似。这些神书不仅具有较高的文学价值，对于文化、宗教的研究，亦具有极大的价值。

这本集子里的文章，绝大多数是戏剧方面的评论，也有一些散文和随笔类的文字，但为数不多。所以，《三星晌午（艺术舞台人生）》应该说是作者的第一本戏剧评论集。她写得最多的是对戏剧艺术家，包括剧作家、戏剧研究家、理论批评家、导演、演员等的评论，还有对为数众多的剧目演出的评论。

您想知道怎样欣赏京剧吗？请读读这本京剧文集吧！作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，戏迷朋友尤应一读，您读后一定会赞不绝口。

《中国京剧百科全书（套装上下卷）》是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关的艺术形式介绍，具有广泛的知识性。为便于学术研究和读者阅读、检索，《中国京剧百科全书（套装上下卷）》设置有分类目录、笔画目录、图片索引、内容主题索引等。《中国京剧百科全书（套装上下卷）》分上下两卷，76.75个印张，精装，四色，铜版纸印刷，装帧设计同样体现文化感和艺术感。

“滑稽”是中国表演艺术最早萌发的传统之一，它开创了中国戏剧喜剧路线的一脉，并且绵延至今。《上海滑稽史》是对20世纪初至今上海滑稽历史的回顾与讨论，除以时间线索串联分析过程外，还尝试辨析了不同滑稽形态的演进和变化情况，并对滑稽表演的风格特性、地域色彩、创作方式、美学价值等问题展开阐述。

《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。 《安庆戏剧文化》（作者王平）是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容。

文艺晚会在我国的经济文化建设中起着非常重要的作用，是当今演艺活动中应用最为广泛、出现最为频繁的演出形式，其活泼生动、丰富多彩的艺术特色，受到了人们的普遍欢迎，甚至构成了演艺文化的一个符号，成为一种文化现象，走进了每个人的日常生活。因为文艺晚会既可宣扬宏大主题具有极强的导向性，又可寓教于乐、陶冶身心、突出娱乐特征，所以，不管是专业的文艺创作生产部门为了赢得经济效益和社会效益的需要，还是各级行政部门、企事业单位、部队团体出于政治的、经济的、公益的或自娱自乐等各种目的的需要，都在很好地利用文艺晚会这种艺术形式的特点，努力发挥其功能作用和自身优势，服务于和谐社会建设。 但是，文艺晚会目前没有被视为一个专门的艺术门类，长期以来的创作都是处在一个“晚会晚会，节目开会”的尴尬境地，学术研究处在一种被边缘化的状态，理论研究尚在初级阶段，或者说刚刚开始，没有形成系统的理论阐述，严重滞后于其他艺术门类的理论研究水平。 因为没有系统的理论作指导，人们对文艺晚会的认识尚处在一种朦胧的状态，主创人员也大多是非常主观的摸着石头过河般的试探性创作。这种客观因素的存在，直接导致了各级、各类文艺晚会存在着良莠不一，艺术水平参差不齐的客观现实。基层的文艺晚会，普遍是不知所云的简单模仿上一级的晚会，有些晚会甚至没有主题，没有中心点，只是节目的机械组合，更没有什么艺术手法可言，真可谓“同面同声，步调一致”的原地踏步走。