京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时流星于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏曲有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

《包公戏研究》主要以元、明、清杂剧、传奇及近代京剧中的包公戏为研究对象。《包公戏研究》共分九章：第一章，包拯之前的清官。阐释“清官”的含义，分析清官产生的原因，总结包拯之前清官的特点。因为包公的出现，也是历史连续性的必然结果。第二章，包拯其人。概述包拯生平特点，因为这是研究包公戏的历史根据。第三章，“包公戏”剧目考。对元代以来绝大多数包公戏进行考证，界定了包公戏的研究范围。第四章，包公戏中的包公形象。在我国历史的长河中，包公戏中的包公形象在不同时期，也有着不同的特点。这是因为，不同时期的作者在塑造其艺术形象时，所流露的好恶爱憎、审美情趣，难免打有时代烙印。因此，本章探讨元、明、清各代包公戏中包公的不同形象及其发展变化的社会文化背景。第五章，包公戏的结构特点。戏剧结构是体现作者戏剧美学思想的重要方面，也是构成戏剧的主要成分之一。因此，本章从引线、布局、收煞三个方面具体分析包公戏的结构特点。第六章，包公戏的语言特点。中国戏曲观众的广泛性与戏曲作者的复杂性，影响乃至决定戏曲文学的语言风格。本章从包公的唱白、贪官的唱白以及苦主的唱白，分析包公戏的语言特色。第七章，包公戏与其他包公题材的文学作品。包公戏的发展过程中，除了受到当时政治、经济、文化等诸多方面影响和制约外，还与其他包公题材的文学作品彼此借鉴、相互影响。因此，本章主要探讨包公戏与其他包公题材的文学作品的互动关系。第八章，包公戏的文化意蕴。戏曲的产生和传播，是一种文化现象。本章主要探讨包公戏的地域文化特征、包公戏与民间鬼神信仰的关系。第九章，包公戏的影响。总结包公戏的历史贡献、现实意义及其审美价值，瞻望包公戏研究的前景。

《舞蹈批评方法论》以舞蹈批评方法研究为中心，一方面系统考察了目前艺术研究中已经存在的批评方法的历史与现状，另一方面把当代艺术批评中的经典方法经由文本分析，引入舞蹈批评领域。

脸谱艺术是京剧表演艺术中的一个重要组成部分。它谱式多样、变化无穷，在舞台表演中为剧情服务，反映人物性格及身份、烘托表演气氛，既丰富了京剧表演的内容，又逐渐形成了一门单独的绘画艺术。我在幼年学艺时， 曾得到雷喜福、钱金福、郝寿臣、侯喜瑞、刘连荣等花脸大家的教诲与指导。在学习表演的同时，也为前辈艺术大师精彩的脸谱勾画技艺所折服， 因此对其产生了浓厚的兴趣。通过向他们讨教、观察、琢磨……再与其他同行相互交流，从而积累了很多京剧人物脸谱勾画的谱式。

李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样。

《戏曲研究（第82辑）》介绍了王国维戏曲论文奖的主旨在于总结戏曲理论建设经验，探究戏曲理论发展趋势，推动戏曲理论事业科学有力地发展进步，而关注非物质文化遗产保护中戏曲的保护与研究，关注戏曲现状研究亦是本奖项的重点。本届参赛论文较好地契合了这一宗旨，论文探讨范围涉及戏曲研究各个领域。除文本解读、剧目分析、文献考证外，还包括戏曲音乐、戏曲舞台表导演艺术、戏曲传播、戏曲发展现状研究等。其研究角度与方法，兼及文化学、民俗学、生态学、文物考古学等。

作者黄仕忠在近十年前曾五次赴日本访学，《日本所藏中国戏曲文献研究》即以所寻访的第一手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理，对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍，对著名文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述，对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨，并为数十种稀见戏曲作了解题。《日本所藏中国戏曲文献研究》既有新数据的披露，也有新观点的阐发，中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书，可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程，重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌，以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。

《高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白》是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是诚，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的前者心态很庄严板正，后者很随和家常，前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前音板着面孔，后者放下架子。

《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》从剖析女性戏剧导演的典型作品入手，从被忽略和被轻视的事实之中，发掘其真实的意义和价值，将中国戏剧女导演们缔造的舞台辉煌，全面系统地载入了史册，是一次对中国戏剧女性导演群体的成功检阅。更难能可贵的是，作者顾春芳理清了一条中国女性导演美学观念嬗变的脉络，寻找具有民族特色的审美构成的精神内核。《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》规避了政治性和社会性的评论，而是从戏剧美学的角度展开研究，特别是注重结合中国传统美学进行分析、归纳、梳理，为戏剧美学增添了一笔宝贵的财富。