《京剧历史文献汇编？清代卷（套装共10卷）》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编？清代卷：专书（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：专书（下）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：清宫文献》、《京剧历史文献汇编？清代卷：申报》、《京剧历史文献汇编？清代卷：其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：日记》、《京剧历史文献汇编？清代卷：笔记及其他》、《京剧历史文献汇编？清代卷：图录（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：图录（下）》。京剧是中华文明的骄傲。京剧是丰富而多元的中华文化的结晶，它最大限度地满足了近代以来中国广阔地域从王公贵胄、文人雅士到普通民众的文化娱乐追求，凝聚着从北到南不同民族、不同阶层的审美趣味。京剧是近代以来发育、发展最为迅速的艺术样式，在短短一百多年里，它走过了从萌生、发育、绚烂直到强势地对亿万中国人的精神世界和社会生活产生重大影响这一全过程，留下许多令人探究与遐想的空间。京剧研究是中国文化研究最为重要、内涵最为丰富的领域。京剧诞生已经有一百多年历史，且恰恰处于近代学术高度发达的时代；然而，京剧研究的成果，却与京剧如此重要的文化地位极不相称，究其原因，固然可以找出许多，但有一个理由是人们经常提及的，那就是研究资料十分缺乏。中国近代以来涌现出无数京剧表演艺术大师，更令京剧成为中国文化最重要的标识之一，然而京剧研究的成果，远远无法和京剧表演艺术的成就相媲美。中国戏曲学院从1950年成立至今六十年的历程中，培养了一代又一代优秀的京剧表演人才，但是对京剧的研究，显然严重滞后于教育的发展。这些现象，都与京剧研究资料缺少系统完整的搜集与整理有关联。2004年7月我作为北京市特聘教授调入中国戏曲学院，学院对我或有许多期待，其核心就是开拓京剧学研究。资料之难以获取，立刻就成为我最切身的感受。如果我们将视野放大到整个京剧研究学科，不难看到，其基础之薄弱令人惊讶，其中又尤以资料搜集整理工作的粗疏零落为最。

王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业（幼师专业）提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业？国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵训练。

北京八角鼓岔曲内容涉及古都四时景物的描写、男女情爱的吟咏、功名利禄的人生感悟、都市生活的多彩风情……为我们了解清晚期北京人，尤其是八旗驻军旗人生活情趣和心路历程提供了第一手材料。 本书是对北京八角鼓岔曲的汇编、研究和评注，既可供专业鼓曲工作者参考，又是研究北京史地民俗的珍贵素材，是一本集艺术性、史料性为一体的力作。

《京剧盔头与彩塑脸谱制作技法》是一本打了七八年腹稿、吹了三年“牛皮”的书，今天能够脱稿，算是了却一桩心愿。自2003年被北京市经济信息委员会评为“北京民间工艺大师”后，我感到了身上的压力：按上级要求大师要带出徒弟，找好接班人，但实际做起来又谈何容易。在当今这个精彩的、物欲横流的大千世界中，有几个年轻人能像我们这一代人那样拿着37元低工资，过着苦行僧一样的生活，踏踏实实、任劳任怨十几年如一日学好一门技术？自己辛辛苦苦培养了近三年的徒弟，在掌握了盔头制作的基本技法后，遇到更合适（即工资更高）的工作，立即义无反顾“跳槽”了。社会的现实教育了我，于是我想到了写书，用这种“广教会”的方法，发现和培养爱好者，把有志于此的年轻人培育成盔头制作业的接班人。

关于《余叔岩与余派艺术》的编纂情况，有几点需要说明：一、《余叔岩与余派艺术》设有十三个栏目（详见目录），力求多角度、多侧面地展现余叔岩先生生平之概况以及余派表演艺术的基本特点。需要特别指出的是，余先生的声腔艺术，特别是“十八张半唱片”中的“唱”，当然是他表演艺术的重要组成部分，但绝不是其全部。为此，本书努力搜集和充实余派表演中“念、做、打”等方面的资料及有关其文化修养方面的著述文献，以展现佘叔岩表演艺术之博大精深。二、考虑到介绍余叔岩先生及评论余派表演艺术的资料繁多，而本书限于篇幅又不可能悉数收纳，因此附上未收录文献之目录，将近些年来已经正式出版的三本书（《余叔岩艺术评论集》《余叔岩研究》《余叔岩孟小冬暨余派艺术》），以及发行数量有限的《佘叔岩艺事》，连同目前搜集到的发表在各类报刊和网络上的有关资料，一并列在书后，供余派艺术爱好者查找之用。三、为加深读者对文章的理解，编者根据收集到的资料，尽量对作者做一简要介绍。少数作者的资料无从查找，则未做说明。四、发表在旧报刊上的文章，个别文字无法看清，只好用“口”表示。五、有的文章中个别的叙述费解，或原文如此，或明显有误，编者在相关词句后，以括号的形式，做了注释说明。

舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其“不言”舞出“至言”、“大美”，表现生命的“生”与“在”。《中国舞蹈美学》立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。

本书为“中华艺术论丛”第10辑，收录了廖奔等众多戏曲研究名家的41篇论文，分别从剧本、音乐、表演、舞美等多方面探讨了戏曲在现代社会如何振兴的问题。各位专家各抒己见，具有十分现实的启发意义，对戏曲早日走出低谷，重新焕发风采，有着积极的作用。

《京剧长谈：李洪春口述历史》内容丰富生动。它不仅记述了李洪春同志的艺术生涯和舞台经验，探索了很多京剧表演艺术，而且介绍了一些早年的梨园习俗、京戏掌故，这是一本研究京剧史以及京剧表演艺术的好书。

刘奎官是一位红生、武生、武花、武老生艺术俱精，文武昆乱不挡的京剧表演艺术家。《刘奎官的表演艺术》是刘奎官表演艺术的总结，分为“武净戏”和“关羽戏”两部分。他根据演出实践，从戏剧情境、人物分析、表演要点等几个方面，对剧目做了分析，许多真知灼见对于从事表演实践及理论研究人士具有极高参考价值。

《从莎士比亚说到梅兰芳》选录了宋春舫关于中国戏曲、西洋戏剧和现代话剧的并不过于专门的论述，以及序跋和若干回忆性散文。附录乃宋春舫之子宋淇（笔名林以亮）的《毛姆与我的父亲》，此文详细考证毛姆与宋春舫的那段文字交，并对宋春舫的戏剧观作了精彩的阐述。