本书汇集了作者对北京鼓曲文化现象所做的评论，就北京鼓曲的历史渊源、社会基础、风格特色、发展前途等，进行了分析研究，提出了关于鼓曲的继承和创新、改进民间鼓曲生存和传播方式的许多倡议，对关心鼓曲事业的从业人员及爱好者均有参考价值。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

广义戏剧研究的起源与戏剧本身一样微茫难求，但从目之所及的最古老的研究来看，它往往可以（相对）独立于戏剧艺术，构建出种种令人目眩神迷的叙事。这些与戏剧平行的叙事同样和它们所处的时代息息相通，不离不弃，在多元与驳杂中追寻着可称之为“戏剧学”的学科合法性。收在这本文集中的每一篇论文，也都秉持了与我们这个时代面面相觑的品格，在“戏剧的书写”与“书写的戏剧”间的自由穿越中，传达着作者周宁先生个人的某种“意指实践”。 这本跨越了20年的戏剧研究论文集既呈示了戏剧研究的可能性，也暗示了戏剧研究的不可能性。该文集本身就是一幅鲜活可感的知识地形图，它包括三大部分：20世纪80年代末，周宁先生在为“比较戏剧学”构建系统的理论与方法的过程中，提供了跨文化、跨社会的比较分析框架；90年代中期，周宁先生开始思考戏剧艺术中知识／权力的建构与解构机制，再次为戏剧研究领域提供了新的文化研究范例，大幅度地拓展并刷新了戏剧研究的“书写”语汇；随着全球化进程的愈演愈烈，本土与全球的复杂关系格局要求戏？研究开拓新的视野与领域，寻求新的观念和方法，周宁先生对“世界华语戏剧”概念的论证、建构，对东南亚华语戏剧的深入研究，以及对西方戏剧理论史发展脉络的清晰梳理，在前沿勘探与学科建设方面都有着重要的意义。

川剧是在巴山蜀水的土壤中形成和发展的、是中国西南地区影响最大、流传最广的地方剧种。被公认为巴蜀文化艺术的杰出代表。被列入非物质文化遗产保护对象。《中国国粹艺术读本：川剧》以图文并茂的形式，活泼清新的语言，故事的讲述方式向广大读者特别是青少年读者普及川剧这一门国粹艺术的文化知识与内涵。包括历史与发展、唱腔的特点与艺术价值等、著名表演艺术家和剧目等。

左汉卿编著的《日本能乐》力求介绍“能”之全貌，在介绍曲目的时候，一般称之为“能曲”；在介绍戏剧表演时，称之为“能剧”；介绍其他情况的时候，统称为“能乐”。《日本文化艺术丛书：日本能乐》作为介绍日本能乐的小册子，可以说是一部入门书，设定的读者层为对日本文化感兴趣的学生、学者，特别是对于在校学习的本科生、研究生，可以作为日本文化、日本文学史、日本思想史等科目的参考书。

快板从诞生那天起就有广泛的群众基础，到了20世纪六七十年代，快板书的群众影响力达到了巅峰，田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声，人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代，快板不仅是人们文化生活的最重要部分，甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。

本书采用综合概括的方法，图文并茂，加强了直观感。以循序渐进的基础训练为主，具体体现为基本动律、肩、胸背、臂、基本步伐等方面的训练。另外，书的内容设计充分体现了体育院校艺术类舞蹈专业的学习特点，在具有相对独立的学科范围和专业性基础上，针对使用对象的特点，以基本技能、易学健身为主要目的，更便于学生及校外读者学习掌握。同时，本教材在第七章中安排了中国民族民间蒙古族舞蹈综合组合的训练，目的在于充分发挥学习者个人的创造力，使其能够自己组织编排出富有蒙古族舞蹈特色的舞蹈，这也是本书的特点之一。 舞蹈源于生活，又高于生活。但在成为舞台上高雅艺术的同时，又会回归到大众的身边。无论是在公园里，还是在各个社区的活动场地上；无论是在早晨，还是在茶余饭后；无论是年长者，还是年轻人；无论是专业的，还是业余的，我们都能越来越多地看到人们谈论舞蹈、欣赏舞蹈、起身参与舞蹈。这不仅给人们带来了健康，更让人们的心灵受到了美的熏陶。因此，本书的第三个特点是将中国民族民间蒙古族舞蹈与大众健身舞蹈相结合，由简到繁，由易到难；由学别人跳，变为自己创编舞蹈，？领大家一起跳，让更多的人从舞蹈中获得健康和乐趣。

《歌舞青春（汉英对照）》包括：全新的旅程，全心投入比赛，找到梦中人，维持现状，只用我和你，攀上顶峰，自由自在，我们共同面对，我的视线无法离开你。

《相声大师》以历史为背景，讲述了相声艺术百年间的发展历程和那些相声大师的传奇人生。 张三禄、“穷不怕”朱绍文、“万人迷”李德铴、张寿臣、“小蘑菇”常宝垄、马三立、侯宝林、刘宝瑞、马季，这些在不同历史时期人们耳熟能详的名字，曾经给人们带来极大的欢乐。张寿臣的《三近视》、马三立的《买猴》、刘宝瑞的《连升三级》、侯宝林的《改行》、马季的《宇宙牌香烟》等脍炙人口的名段也以相声艺术的特有方式刻画了每个时代的众生相和当时人们的特殊情感。如今，随着社会的发展，曾经妇孺皆知的相声大家正在慢慢地从人们的脑海中淡去。大师离开了我们，但是他们留给各个时代的笑声却成为永恒的记忆留在历史的长河中。

继二〇〇四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统最雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。《云心水心玉簪记（琴曲书画昆曲新美学）》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……《云心水心玉簪记（琴曲书画昆曲新美学）》将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。