为了进一步挖掘、抢救、保护和宣传广东省的非物质文化遗产，唤起全体社会成员对民族文化遗产的热爱之情，增强广大群众的保护意识，使那些处于困境中的非物质文化遗产得以延续并发扬光大，编者组织专家学者在对广东省珍贵的、具有重大历史价值的非物质文化遗产进行梳理、考证和研究的基础上，编写了《广东非物质文化遗产丛书》，读者从中能够了解到南粤非物质文化遗产的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这些非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它们，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。 《龙舞在天：中山醉龙舞》为该系列之一的《龙舞在天——中山醉龙舞》。

新时期的中国戏剧，是在改革开放和解放思想的社会背景下发展起来的。其发展的脉络是多方借鉴，不断探索，不断发展，不断创新。在此过程中，它既接受了外国戏剧思潮的种种影响，也从传统的戏曲中吸收了乳汁，并突破了传统话剧的现实主义风格，努力探索创作手法的多元化与表演风格的多样化，从而形成了具有中国特色的创作风格与艺术特色。

《图说中国戏剧艺术》是以构成中国戏剧传统的戏曲艺术为主体，涉及古老的巫术仪式贵州古傩、极具宗教色彩的藏戏，典雅的昆曲、豪放的秦腔，以表演变脸闻名的川剧、以女子演剧著称的越剧，代表戏曲艺术成熟的京剧等十几个戏曲剧种。在中国已有百年历史的话剧，《图说中国戏剧艺术》视之为传统艺术的重要成分，首次将现代话剧艺术融入中国传统戏剧范畴。《图说中国戏剧艺术》尚列有专章，介绍承载地方民间信仰、宗教习俗的傀儡戏，它包括各种类型的木偶戏、不同派别的布袋戏与精妙绝伦的皮影戏。从占代经典《西厢记》、《牡丹亭》到现代名剧《雷雨》，从元曲四大家、明清传奇剧作家到话剧大师曹禺，从戏曲名角魏长生、程长庚、梅兰芳到话剧演员赵丹、张瑞芳，从神庙剧场、民问戏台到宫廷戏楼，以及戏曲的行当、行头、脸谱，《图说中国戏剧艺术》囊括剧本与演出、剧作家与演员、舞台与表演等中国戏剧艺术的各个方面，特别述及性别于中国戏剧之影响。全书选取最典型的图片，以中国戏剧发展史为贯穿，杂以艺术维度之具体探讨；时间从古代延伸到现代，地域覆盖南北东西，使错综复杂的中国戏剧艺术，以更直观、更生动、更易懂的方式呈现。用图说的形式，将中国戏剧艺术之种种“一网打尽”，这还是首次。可以说，这是一部内容丰富、角度全面、信息量巨大的解说中国戏剧艺术之“图”书。

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲，神其实是一种精神依托，一种约束力量，一种前进动力，一种终极追求。它是一种“超验”，或称之为超越感，并非只驻足“神圣”的领域而不睬“世俗”的地界，所以像亚伯拉罕杀子、忠孝节义等都属于此。在当今这个物质喧嚣的时代，神的缺失的真空是难以由商品、金钱、法律条文甚至监狱来填补的。人毕竟是直立的灵性动物，大脑的“空穴”里不能一无所有，否则将会像赫拉克利特所说的：“要被神的鞭子赶到牧场上去。”

通过阅读《京剧知识与欣赏》，能帮助青年学生掌握一些基本的京剧知识和表演技能，培养他们对京剧艺术的兴趣。而效果究竟如何？那就敬请广大青年朋友验证了。京剧作为我国传统戏曲的代表，是中华民族长期积累和发展起来的精神产品。京剧丰富的内容和精美的艺术形式使它具有教育人、陶冶人和愉悦人的作用。伴随着素质教育的大力提倡以及“高雅艺术进校园”活动的开展，京剧走向青年学生已十年有余。十年多来，全国已有六十多所高校开设了京剧选修课，并取得了良好的效果。但是，在教学实践中也存在一些问题。我们知道，一个比较成熟的京剧观众是在长期耳濡目染京剧演出的过程中逐渐形成的，而现实中很难再找到如此普遍的京剧胜境。怎样解决年轻观众对京剧由不懂到比较懂的问题呢？一本适合青年学生水平的简单易懂而又生动有趣的京剧知识普及书籍，会是一个很大的帮助。出于这一动机，我们编写了这本《京剧知识与欣赏》。这本《京剧知识与欣赏》以京剧基础知识为平台，介绍了京剧历史的形成、发展以及在不同时期的状况。另外，结合具体的京剧剧目，还介绍了一些京剧艺术的基本特征，如京剧艺术的综合化、程式化和虚拟性特征；京剧行当的形成及各行当的特点；京剧脸谱的美学原理、画法与分类，以及京剧服装的美学意蕴和分类等有关京剧本体的一些内容。

浦江乱弹为浙江婺剧的主要声腔之一，曲调华丽、流畅、舒展，具有激昂、高亢、悲壮、沉郁的特点。它包括花旦、正旦、老生等十三个角色行当。表演特色为文戏武做、武戏文做，程式规范，粗犷有力，富有乡土气息。浦江乱弹在特技和武打表演方面也别具特色。

《寻找春柳社》是为纪念中国话剧一百年，一个学生剧社想恢复中国第一个话剧团体—“春柳社”当年排练中国的第一部话剧《黑奴吁天录》的情景。故事发生在当下。北京一个学生剧社，要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上？他们先后请了三位导演来指导排练，三位都是很有代表性的人物，每位都对“戏剧的灵魂究竟是什么”发表了自己的看法，并贯彻到排练中去。第一位是个老导演，代表着某种传统，他认为，戏剧的灵魂是真实；第二位是个年轻人，前卫、新潮，她主张“玩戏剧”，认为戏剧的灵魂是情趣；第三位导演像个演说家，年富力强，信心十足，认为戏剧的灵魂是品味。这三位导演各执己见，来去匆匆，使这些年轻的演员们陷入了更深的困惑之中……

《舞台管理（第8版）》一书由美国演员公会资深舞台管理者劳伦斯·斯特恩所著，第一版发行于1974年，至2008年该书已修订出版到第8版，获得了美国大量专业人士的一致肯定，被业内人士称之为《圣经》，自首次出版以来一直位于畅销书之列。该书以实用为出发点，每一章都充满了大量鲜活生动的事例、图表、文案资料，全面系统地描述了舞台管理者的工作内容和方法，为舞台管理专业学生和实践者提供了一本操作性极强的工作指南，是一本不可多得的经典教科书。

《国人必知的2300个京剧常识》是一本汇集京剧艺术精华、鼓舞梨园后学士气的书，对京剧事业的传承和发展功不可没。在这里，您不仅可以了解中国京剧弥足珍贵的发展轨迹，欣赏梨园名家名作，学习干锤百炼的京剧艺术手法等，还可以观赏到京剧流光溢彩的服饰，迷人的京剧脸谱等。《国人必知的2300个京剧常识》极尽浓缩之精华，将引领我们获取最经典的时代国粹，饱览最精彩的京剧常识！

斯坦尼斯拉夫斯基确立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系所体现的美学思想——真实反映生活，它不仅仅影响戏剧、电影表演等，事实上对任何渴望理解自己和他人的人都有帮助。基于此目的，《演员的准备》精选作者的经典名著《演员的自我修养》（中译名），把其中的精华部分加以整理提炼出来，采用记叙课堂教学的方式，为演员培养所应具备的素质提供良好的理论知识基础，同时也使读者更有效地理解作者现实主义的美学思想。这是一本值得阅读的作品。