《中国歌剧优秀唱段选》精选了上个世纪40年代直至当代的百余首中国歌剧优秀选段，有《洪湖赤卫队》、《江姐》等最为经典的歌剧选曲，也与近年来流传广泛的《玉鸟“兵站”》等。《中国歌剧优秀唱段选》选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，为演唱者、作曲者和欣赏者提供了一份丰富的参考治疗，适合音乐专业工作者以及业余爱好者阅读。

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果，是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题，中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家，并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现。

以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。

《戏剧的味道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是：一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。或许，《戏剧的味/道》也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的最大不同不在加多了中、西戏剧发展的介绍，而是企图通过古今作品的比较来说明一些变迁的状态，以及几点个人在创作和审美方面的“偏见”或“痴人梦话”。

《打开京剧之门》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧的源流及形成讲起，将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故、艺术家德艺双馨的故事、以及数十出剧目举隅等内容进行精心编排，简明扼要地将京剧各个方面的知识传递给读者，并辅以精美的图片，使阅读成为一种精神享受。戏剧是人类最古老而又最活跃的艺术样式之一，她几乎与人类同步产生，并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化，而不断衍变发展，日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国，而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门，溯源索流，寻幽探胜，领略那“春色如许”！

《河北舞蹈史》是一部地方性舞蹈专史，描绘了自远古至今生长在河北这片土地上灿烂的舞蹈艺术。自古以来，河北就是多民族聚居地，是多民族文化交流、交汇、交融之所，在这里凝聚了中华民族的精神和民族艺术的典型方式。《河北舞蹈史》内容较为丰富，材料翔实，持论谨慎，是一部为中国舞蹈艺术增添了浓郁地域特色的新史。《河北舞蹈史》是舞蹈史论专业工作者、史志研究人员以及高等院校舞蹈专业学生的一本参考书。

“教化剧”指的是有教世化民内涵的戏曲。从表过方法说来，若用人物角色的伦常关系以收教化目的的作品，可称之为“伦理教化剧”。若用特定关目以彰显庄严的道德境界，可名之为“道德教化剧”。《明代教化剧群观》以道德伦常为主要表现内容的教化剧在明代社会生活中占了很重要的地位，上层官僚文人社会藉以互相标榜，意气相得；底层的贩夫走卒亦从中娱乐耳目，聊受熏陶，它作为一种道德教令的宣传体，在达到了它的教化作用的同时，也透露了当时社会对忠孝节义的标举和当时人们在忠孝节义这面旗帜下的生存状态。《明代教化剧群观》作者在研读了《跃鲤记》、《义烈记》、《玉玦记》、《四美记》等众多教化剧之后，以《伍伦全备》、《断发记》、《酒家佣》为主要探讨对象，说明了社会中对道德伦常的要求已经凝成了一种绝对道德，并展示了各种忠义形象包括烈女与商贾的道德形象的教化意义。

中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。　今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选优秀作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民文学出版社1994年版《中国戏曲选》。

中国戏曲起源于上占原始歌舞，汉魏百戏初具戏曲的扮相情节，北朝民间的戏谚表演《踏摇娘》是男旦角色的发端，唐代参军戏构成了“角色”行当”，“宋杂剧”宣告了中国戏曲的形成，南曲戏剧圈和北曲戏剧圈，两个黄金时段——元杂剧与明清传奇，明清传奇造就昆曲成为“酉戏之师”，西秦腔引发“花雅之争”继丽催生京剧。

《舞台灯光设计》内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。《舞台灯光设计》从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。