本书是剧作家欧阳逸冰的戏剧作品选。这些作品包括戏剧评论、剧本创作和其他。戏剧评论主要是作者关于一些话剧、儿童剧[及动画、儿童电视剧、戏曲、歌剧舞剧的文章，以及纪念几位著名剧作家和导演的文章；剧本创作则收录作者的代表性作品，“其他”是作者写的序言和纪念性文章。

《戏剧学》第6辑所选录的21篇论文分别编入“观念与理论”、“表导演研究”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“汤学研究”、“戏剧交流”、“当代剧人”七个栏目。其中“汤学研究”系新增栏目，旨在推动“汤学”研究的开展，扩大“汤学”研究的影响力。“汤学研究”中所收三篇文章分别从汤氏宗谱、汤显祖与黎川、汤显祖迎春班春诗等不同角度来解读，着重对近年来发现的新材料进行研究，具有一定的创见性。在“当代剧人”一栏中，我们介绍了以创作儿童文学作品闻名于世，亦以戏剧作品蜚声艺坛的胡奇，主要对其戏剧实践与创作展开考述。

山东省的艺术文化在我国历史上具有非常重要的地位，戏曲资源丰富。数百年来，根植于民间沃土的山东地方戏种类繁多，富有浓郁的地方气息。抒情柔婉的吕剧、激越高亢的山东梆子、“胶东姊妹花”柳腔和茂腔、生动有趣的蛤蟆嗡等，这些山东地方戏曲，深受广大观众喜爱。在齐鲁儒学文化熏染下的山东人，厚道、善良、仁义，有深厚的道德宗法观念。儒家正统文化对山东地方戏曲创作滋养和戏剧的发展起到了推动作用。山东地方戏剧题材，通过塑造戏曲人物形象的善与恶的角色类型，善恶分明的人物形象，用“劝善惩恶”的德行标准来教化世人。山东地方戏曲教学是历代戏曲艺术家接力传承的舞台实践，戏曲前辈的创作和宝贵经验，是后学者借鉴和学习的规范化体系。

《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著，是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点，图文结合，全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等，是越剧传承、创新、研究的 手资料，具有十分重要的史料价值。

《莼江曲谱续编（套装共4册）/中国昆曲博物馆藏稀见昆剧手抄曲谱汇编》从近代扬州延绵数代的谢氏昆曲世家征集，尤具艺术价值和文物价值。共四卷。由扬州曲家谢莼江先生收藏。共四卷。以折子戏为单元，共收折子戏百余出，如《长生殿·密誓》《琵琶记·嘱别》《琵琶记·南浦》《占花魁·独占》《占花魁·赎身》《占花魁·寺会》《西游记·借扇》《金锁记·斩窦》《双珠记·投渊》《货郎旦·女弹》等，是研究地区昆曲衍变、发展的宝贵资料。

《中国戏曲学院戏文系2016届学生毕业剧本集/中国戏曲学院戏文系学生作品丛书》的内容是中国戏曲学院戏文系2016届学生的剧本集。全书收录了2016届学生的一些优秀的戏剧剧本，这些剧本都是学生们在指导教师的指导下根据自己的兴趣爱好选择方向创作的。这些剧目大多以传统剧目或是古代著名的人物或事件为素材进行创作的。

该书将“设计众包”引入地方性高校视觉传达设计专业教学模式中，其主要目标是打破以往“仅为地方经济社会服务”的单一模式，课堂教学成果通过大众网络服务于广大“非地方”性的企业。为了实现这样的目标，地方性高校视觉传达设计专业的教学模式尤其在以“产业需求—定向设计”为特点的“设计众包”对接中，如何充分使学生的优秀创意具体落地，并给予重点考虑及制定可行的措施。地方性高校视觉传达专业采用“设计众包”这一教学模式，对整合优化课程结构，丰富教学内容，提高教学效果，培养应用型设计人才具有积极的意义和较高的实践价值。

通过全国范围内的招生与选拔，在中国戏曲系统史论的支撑之下，深入到中国非常早成熟戏曲样式“南戏”生成的原生态区域——温州，去追溯、发掘、重识传统戏曲生成的基因与演化、发展过程，去认识古代戏曲剧作家及其剧作形成的原生要素，从源头上，研究学习戏曲创作的规律与专业技术知识，指导今天的编剧成长、传统剧本剧目的整理和改编及新剧本的创作。

菇民戏又称“二都戏”，源于浙西庆元县，是一种具有浓郁地方特色的传统地方戏曲。《菇民戏寻踪》采用田野调查的方式，对其起源、发展演变过程、表演内容、表演程式、唱腔、伴奏乐器、与其他剧种的异同、自身特色、在历目前所产的影响等，进行了较为详细的研究。具有悠久历史的菇民戏现已被浙江省列为非物质文化遗产，对其进行抢救发掘性研究，对于深入了解和保护闽、浙、徽三地民间戏曲文化具有重要的意义，对于弘扬民族文化也具有积极的作用。

《川剧的跨文化传播》是一本在中华文化“走出去”文化建设方略下，推荐川剧传承发展的重要作品，全书在梳理川剧跨文化传播活动历程的基础上，试图从传播学角度出发分析其现状，从戏剧学角度探讨其成功个案，并将川剧置之戏曲各地方剧种和国外戏剧的大背景下进行比较研究，对新时代川剧跨文化传播的发展提出对策建议，供川剧跨文化传播实践的相关从业者与研究者参考借鉴。