戏剧艺术
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戏剧戏曲导表演艺术中的意境创造赵娟 著艺术创作是一项很复杂、很难驾驭的创造工程,它不仅因为作品种类不同,反映的生活内容以及表达时的节奏各异,由此调动起观赏者的思想感受,从中获得的理性收益以及情感波动也很不一样,因此,许多年轻的创作经验不足的作家、导演等,都十分重视去寻求创作中的核心原理是什么,要遵循的美学规律是什么,欣赏这个作品之后,打动你思想的主要旋律是什么。这里面的道道儿学问经常成为接受者所争议探讨的主题之一。中国的绘画、诗词、建筑、舞蹈、戏曲等艺术作品,丰富多彩,令人目不暇接。因而,其中留给我们美学追求的核心要求是什么,就成为一个极重要的议题。几千年来,“意境”之说,在中国艺术美学中,是各流派研究、指导创作作品或评价文艺作品的重要目标。清代文学理论家王夫之说:“境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源。”对于“意境”学说的主要理论,在先秦就已萌芽,《易传》的“立象尽意”,庄子的“言不尽意”都是意境学说形成的重要基础。到了唐代,诗歌的繁荣,宋代词话的发展,把“意境”学说推向了高潮。到明清时期,“意境”之说在文学创作和批评中普遍运用。近代理论家如王国维等人,对我国意境理论做了系统总结。由上可知,“意境”学说在我国艺术创作历史上有无数文入学士积累了约数千年的创作研究与评价。对我国的艺术实践有了相当的推进和指导作用,它理应得到我们的特别重视。但是,由于历史上的种种原因,我们对于如此宝贵的文艺核心理论,分析、研究还很不够,这是十分遗憾的。因此,赵娟老师花了大量时间与精力,以专书的形式,对此做了细致的总结,这是极有价值的一件工作,我们应予以肯定和重视。为什么“意境”学说在我国艺术创作中占有这么重要的地位?艺术创作自有其特殊之处,它几乎涉及所有的元素,许多元素既不可或缺,又相互依存,它所起的作用须依赖于相对元素的充分作用。例如:艺术作品的创作离不开所描绘的生活,离开了实在的生活,作品就失去了生命,缺少了灵魂。但是,反过来说,艺术与相关生活内容虽难割断其联系,但再生动活泼的生活内容,作者若不给予加工提炼,直接把它搬上舞台、银幕,也是不行的。观众到剧场或影院是为了欣赏一场艺术盛宴,接受美的熏陶。所以,我们的观众、评论家定会要求生活素材要用艺术的梳子,梳理得得体和高雅。老舍先生曾在1980年说过一段十分通俗的话,揭示了艺术与创作间的复杂关系。他说:“我生在北京,那里的人、事、风景、味道,甚至卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音,我全熟悉。一闭眼北平就完整得像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中,我敢放胆地描绘它。”
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都市文化语境中的上海越剧廖亮 著《都市文化语境中的上海越剧:1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下,通过越剧史的再次梳理,对1917年—1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析,探讨越剧都市化转型成功的原因及意义,越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。
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上海戏曲史稿曹凌燕 著《上海戏曲史稿》分8章,采用史论结合的方法,全面梳理了上海戏曲从古代至2009年数百年间的历史演变轨迹.对不同时期有关戏曲代表性剧种、剧目、人物及创作潮流、演出状况、体制机制、重大事件、交流活动、理论宣传、文化生态等方面的主要情况,或分门别类、各有侧重,或整体观照、系统把握,加以探讨和论述,构成一部完整的上海戏曲史论专著。
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中国京剧史料编年李宗白 著《中国京剧史料编年(1740-1949)》为京剧史料集,引用文献近100种,约457万字,分为15卷(16开),以时间为序编排。本书系编年体例,起于清乾隆五年(1740年),止于1949年(1949年因资料稀少且凌乱,未摘录),含乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统7朝及中华民国时期,共200余年。本书所收录内容以体现京剧的形成、发展、繁荣为主,包括历代政府关于京剧(包括戏曲)编演之规章、制度,伶人生平、艺事、交游,戏班的承、散,剧场的变迁,上演过的新旧剧目,各种评论文章等。每条史料均详细注明出处,以供核查。为了较为全面地叙述人物、事件,编者将内容相近或取材角度不同的史料,汇集一处,编排时,以详载日期者为主要条目,余者缀辑其后。书稿内容宏富,整理严谨,著录规范,特点是用材料说话,所选资料,概从原版,仅增补标点,并在必要处添加按语,有长久留存之价。文献史料的不足是制约当下京剧研究的瓶颈。该书资料全面丰富,编排有序,对推进京剧研究大有裨益。
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京剧大观(日)波多野乾一1.《京剧大观》一书资料罕见、全面,涵盖了几乎所有的京剧剧目。2.《京剧大观》一书是用外语写成的海外京剧剧目集3.《京剧大观》一书中有部分稀有珍贵的历史老照片。4.《京剧大观》一书以年代顺序排列剧目,介绍京剧角色、陈述剧目梗概。5.《京剧大观》一书体现了作者京剧艺术本体论的观点,作为京剧史料,有较高的价值。《京剧大观》一书是一部关于京剧剧目的汇总介绍。日文版书名为《支那剧大观》,1940年由东京的大东出版社发行,1943年、1944年大东出版社又再版两次。作为资料性著作,该书是用外语写成的海外京剧剧目集,以年代顺序排列剧目,介绍京剧角色、陈述剧目梗概。全书体现了作者京剧艺术本体论的观点,作为京剧史料,有较高的价值。此次北京市方志馆筹划翻译出版的版本为1940年大东出版社出版。
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翁偶虹秘藏脸谱翁偶虹 著翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿,由翁偶虹弟子张景山整理,收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱,老昆弋班脸谱,昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱,老梆子脸谱,梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等,鲁殿灵光。脸谱绘制精良,留存至今,十分珍贵。本书所收录脸谱,原汁原味,反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱,宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互相借鉴、吸收的时代面貌,是那个特定时代戏曲脸谱艺术的见证。该书的出版,使世人得窥脸谱绘制、研究大家翁偶虹脸谱概貌,并在相当程度上填补了中国戏曲脸谱研究的空白,并为中华传统戏戏曲保留了一份弥足珍贵的化遗产。 该书以其学术、文献及审美、鉴赏价,顺利入选2018年度国家出版基金项目。
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尊重表演艺术 Respect for Acting[美] 乌塔.哈根(Uta Hagen) 著;胡因梦 译本书被纽约H?B工作室的学员奉为《圣经》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与天赋,通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,最终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态,还表演应有的艺术尊严。
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汤莎会《邯郸梦》柯军2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演,作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作,《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作,这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇,配以精彩剧照,回顾了这出新概念戏剧的演出前后,收录多篇学术评论文章,梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。
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超脑思维张佳音 著魔术是一门独特的艺术表演形式,需要运用特殊的手法、道具,加上奇特的艺术构思,产生“不可思议”的效果。然而,我们了解原理之后,就会发现很多小魔术需要的道具和手法都不复杂,只要加以练习,普通人也可以成为魔术师。魔术的基本效果有很多种,比如出现与消失、变化、穿透、读心、移位、预言等,本书根据这些分类,按照实现的难易程度,收集、整理了适合日常表演的各种魔术,读者朋友们只要按照书中的方法勤加练习,就能变身魔术大人,在朋友们面前大显身手。
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剧韵何红玉 蒋彦忠 苏俊敏 编;郑芳 注文场这种流行于广西的说唱艺术一直以口传心授的形式传播,没有其他传承的方式。随着时代的发展,娱乐形式的多样化,文场现今已经成为曲艺中的“活化石”。本书的作者——国家非物质文化遗产项目广西文场代表性传承人何红玉意识到,系统的资料整理工作势在必行,否则,文场将面临着失传的危险。本书即是这项系统工作的成果之一,汇编了广西文场传统曲目的经典作品,将广为流布和较具代表性的剧目创作基本囊括其中——由经典文学作品如《琵琶记》《红楼梦》《韩湘子》《西厢记》《姜家调》《白蛇传》《玉簪记》《水浒传》《三国演义》《烂柯山》改编的文场剧目,以及杂剧如《贵妃醉酒》《昭君怨》《兰亭春梦》等33部,为文场这一非物质文化遗产的保护提供了丰富的文本资料。