戏剧艺术
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船说海棠何继青 著书名:船说海棠 装帧:线装 页数:140 版次:1 出版日期:2021年9月 字数:41千字 书号:978-7-5491-2406-0 著者:何继青 定价:68.00元 开本:32开 印张:4.75 内容提要 本书以海棠、思念为主题,讲述了百年前热血青年“冠木”,为拯救灾难深重的祖国,毅然告别青梅竹马的恋人“涵之”,踏上了远赴欧洲求学的征途。未曾想,“冠木”在途中遭遇海上风暴,流落孤岛时结识了瑞士姑娘“海蒂”。命运多舛,岛上的灾难让“冠木”与“海蒂”又不得不分离,并许下了寻找拯救的诺言。不久,第二次世界大战暴发了,“冠木”、“涵之”、“海蒂”三人在战争中相互生死寻觅、守望承诺,共同书写了一部关于战争与信仰、大海与孤岛、生命与守望,思念与爱的传说。 作品中,“爱与思念”只是故事的起点,“海棠与红伞”是跨越一生的寄托,而“信念”才是作品蕴藏的生命色彩。此外,书中还浓墨重彩地描绘了盐城风物与建筑、人文与历史;讲述盐城男女坚守信念、重情重义的道德品质;演绎盐城江河汇入大海的回望与波涛,盐城青年面向世界的勇气与大爱。
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记忆的话语机制与文化逻辑闫桢桢在“中国民族民间舞”的发生研究中,“边疆音乐舞蹈大会”是一个非常有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定,强调其原生性的意义,另一方面,它又被“巧妙”遗忘,诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑;记忆乃是社会性的集体工程,而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。《记忆的话语机制与文化逻辑 ——“中国民族民间舞”的发生》尝试以此为切入点,回溯20世纪40年代以来,“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展,探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时,从“文化记忆”的理论视角,重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略,并以此为案例,呈现“记忆”建构过程中的话语格局。
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福建高甲戏史录李龙抛 撰,吴慧颖 蔡欣瑜 整理本书讲述福建高甲戏的兴盛发展,著录非遗项目高甲戏的历史、艺人和戏班等,系九旬艺师李龙抛60多年来收集和记录整理的高甲戏史料之大全,包括近代高甲戏赴东南亚演出的珍贵海报等,汇集了诸多宝贵的戏曲史料,对地方戏曲、海上丝绸之路文化传播研究都具有重要意义。本书是李龙抛先生口述,李龙抛是非物质文化遗产高甲戏项目省级传承人。曾任金成兴剧团团长、成功公社剧团副团长等。本书由吴慧颖和蔡欣瑜整理,具有较好的出版价值。
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近现代戏曲史论批评家丛谈沈达人 著本书稿选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家,做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家做一些初步探索,提前与以后这方面的研究者参考,希望一步拓现代戏曲的史论批评家的研究范围,从而在这个研究领域获得更丰硕的成果。
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科尔代斯戏剧独白研究赵英晖 著科尔代斯曾撰写过关于功夫电影的文章,但关于中国画,除其兄长吐露的这个寻常生活细节外,他本人并不曾言及分毫。当然,他一贯倾向事不明言,所以才会有《棉田》里两个人物的对话在明与晦、直与曲中折绕推避,如同两个武林高手过招时的闪转腾挪。那么,那幅于案前榻畔伴其起居的中国画里是否隐藏着什么有关戏剧创作的秘密,有关他所钟情的戏剧独白的秘密?花鸟绘事,记物候四时之“荣枯语默”,在中国人看来,画中花鸟乃五行之精、天地钟粹,而不只是单薄的自己。科尔代斯戏里之独白亦然,不仅仅是孤立与隔绝的表征,更是独处时驰骋的思虑,它可以把一个人关于□□□□、过去未来或深沉厚重、或激越昂扬、或细腻婉转、或滞重迟疑的思虑包含其中。在这样的时刻,人可以避开人际的交流,但“无所逃于天地之间”,生命的这个维度于是得以在独白中显现出来。既然不论中西,都认为戏剧诞生于祭祀祝祷的□□仪式,诞生于天地神人交汇融通的时刻,那么真正的戏剧就应该是人与天地精神的往来。科尔代斯独白的兼收并蓄,也像极了中国画。中国画除了在笔法气韵上讲究与书法同宗同源之外,还要求画面、诗题、款识、签押、印章多方元素的互为补益。西方的戏剧似乎一直是强调分立的艺术,悲喜之分、戏剧、叙事、抒情之分、甚至演出与文本之分。黑格尔在《美学》中推崇古希腊艺术,因为那是一种体现着统一、和谐和整体性的艺术,卢卡奇继他之后也表现出对那个统一的希腊性的赞美。瓦格纳、阿尔托深感在分裂的形式中无法表现人类非常深刻、非常高尚的意识,于是怀抱着对“整体戏剧”的理想要恢复艺术的统一。科尔代斯也是如此,在落笔时和回顾自己作品时对体裁归属的迟疑,是他在面对戏剧传统的森严壁垒时不知该如何给自己的创作命名,他要以语言的力量、以独白这种具有综合潜能的话语模式践行同样的戏剧理想。科尔代斯可能并无机会欣赏到中国戏曲,尤其是那些与他的戏剧独白在叙事、抒情、戏剧兼收并蓄方面并无二致的精彩唱段:《桃花扇》里的《古轮台》、《牡丹亭》里的《步步娇》,《长生殿》里的《武陵花》,《玉簪记》里的《懒画眉》、《邯郸记》里的《红绣鞋》……一卷丹青,构成了科尔代斯虽不广博但足够敏锐幽微的东方视野。天井外暮色由淡至浓,席间宾客谈兴不减。堂上熠熠明灯照耀处,“杖国高风”的匾额越发显得沉稳庄严,这又是一处巧合:天若假以岁月,科尔代斯如今也是杖国之年。如果武术和丹青于他心有戚戚,如果他偏爱在剧中使用兼收并蓄的独白,那么他一定会喜欢这座青与白、木与石、天光与灯影、原木之色与雕镂之工、堂上书画与帘外荷风连珠合璧的徽州旧居,喜欢在这样一座中国古建中召开关于他的座谈。
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歌剧艺术表演理论与舞台呈现王贞 著歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见,以唱为主、以演为辅,是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功,又要有好的表演,在歌唱与表演的融合下,较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样,在歌剧的表演中,戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析,并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演,理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性,我们就要在表演上多努力。在生活中,要多观察、多体会、多练习,感悟生活带给我们的表演素材,要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素,从而提高我们的表演技能。一部歌剧的成功,是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的,都将直接影响到整部歌剧的表演质量。而在表演上精益求精是一名演员的道德与责任。
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新观察与新思考北京戏剧家协会 编2019是个特殊的年份,是个重大时间节点,也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史,亦观照当下。新中国成立七十年来,中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新,回应时代与现实的召唤,赓续传统,推陈出新;与西潮互动,在否定和自我解放中寻求突破、超越,走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程,在第二、三、四部分,多位研究者通过细致入微的观察和思考,对2019年中国话剧、戏曲创作及中外交流中的“热闹”与“问题”,“丰赡”与“匮乏”进行了深刻评析。书末附录列出2019年北京的戏剧演出信息。
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不是超能力但能见证奇迹的魔术数学庄惟栋 著本书是一本形式新颖的数学魔术书,融合了数学、魔术、故事、漫画等多种元素。全书共分为18章,每章都介绍一个精彩的魔术和与之相关的数学知识。书中以漫画的形式来呈现数学魔术,提升科普数学的阅读乐趣,内容丰富,形式新颖,一定能给喜爱魔术的读者带来别样的感受。另外,作者将数学原理和魔术完美结合,打造出一个个令人惊讶的数学魔术。更为奇妙的是,作者将这些数学魔术巧妙地融入精彩刺激的故事中。阅读本书,读者不仅能体会到数学的魅力,学习到神奇的魔术,还能欣赏到精彩绝伦的故事。可以说,这既是一本传授魔术的书,又是一本数学科普书,还是一本生动的小说。
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梅兰芳唱腔全集.第九卷张志仁 编梅兰芳(1894-1961)京剧表演艺术家。名澜,字畹华。江苏泰州人,长期寓居北京。出身于梨园世家,8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,11岁登台。工青衣,兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视,曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者,抗战期间蓄须明志,拒绝演出,靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲。
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梅兰芳唱腔全集.第七卷张志仁 编梅兰芳(1894-1961)京剧表演艺术家。名澜,字畹华。江苏泰州人,长期寓居北京。出身于梨园世家,8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,11岁登台。工青衣,兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视,曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者,抗战期间蓄须明志,拒绝演出,靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲。