改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。

《中国京剧流派剧目集成（第13集）》囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了梅兰芳的代表性剧目，包括奇双会、凤还巢、三娘教子、苏三起解和天女散花等剧。

《昆山传统文化研究·昆曲卷（套装共4册）》包括：《昆剧漫笔》、《昆曲几百岁》、《艳甲天下》、《正声昆山腔》。阐发了对昆山传统文化以及昆山文化遗产的保护、传承和合理利用的真知灼见。由昆山市文化发展研究中心邀请苏州本地知名的资深研究者撰稿，由上海人民出版社编印出版。《昆曲卷》主要围绕昆曲与昆山这个主题展开。

京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时流星于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏曲有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

《中原戏曲文化丛书：河南越调》向广大读者介绍了河南赵调的起源、沿革、主要演出团体、演出剧目、音乐唱腔、名伶新秀，以及河南越调代表唱段，是一本关于河南越调这一古老剧种的较完整的学术性著作。

《程砚秋戏剧艺术三十讲》主要内容有程派艺术的本源、从陈德霖、王瑶卿到四大名旦、攻玉之旅（一）：砚秋先生赴欧考察戏曲音乐之缘起、攻玉之旅（二）：砚秋先生在欧考察戏曲音乐综述、攻玉之旅（三）：戏曲改进基本思路的形成、攻玉之旅（四）：常被京剧界忽视的一部重要论著、攻玉之旅（五）：“程式”恪守与突破的辩证、攻玉之旅（六）：建造“新屋”与修葺“旧屋”的辩证、攻玉之旅（七）：《（清代燕都梨园史料）序》给我们的启示、抗战前后砚秋先生对正确戏剧理念的践行等。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，第187页、第96页）正因为如此，刘曾复老师在为《程砚秋戏剧文集》所作的序中明确指出：“此书不仅是一部京剧艺术功法理论专著，又是关系京剧发展方向和途径的中论大作……学习和研究程砚秋先生艺术的人要读，各行从事和研究京剧的人也要读，各种地方戏曲界的人应该读，大学校和中学校的师生也应该读。读了此书会明白到底剧应该如何演，它是什么性质的戏曲艺术，它应该往什么方向去发展。”但是，由于时间较为仓促以及其他原因，致使初版的《文集》存在一些较明显的编校疏漏，加之宣传介绍不够，6年来没能很好地发挥她所应发挥的作用，这是很可惜的！

吴梅以毕生精力致力于戏曲及其他声律研究，《中国戏曲概论》便是其最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。1926年由上海大东书局正式出版。1949年后，上海书店等出版社曾多次再版。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。