《浙江婺剧手写孤本剧目集》从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”（注三）。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县（市）的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“金故秋"（注四）。这个语汇是金华地区的通用语汇，金华腔为“金故秋"。兰溪人为“阶古秋"。永康腔为“真古秋啦"等。从字面上很难读懂，但是，只要演出时依照本土语言发音就能听瞳。《浙江婺剧手写孤本剧目集》中就出现许多类似的情况，有很多方言土语。婺剧从起源到发展的几百年传承是以师徒口耳相传的方法，因而不同的师傅、不同的地区就会带着各自的语腔传承，本集的文字也就带着这样的脉络已记录。

戏馆子，是艺术史不会遗忘的角落。走进《戏馆子》，来感受不曾感受的感受；然后坐进煌煌当代大戏院，去悟知方曾悟知的悟知。戏班，却是社会学不可失落的记忆。参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括，更非一个“戏”字所能了得。国剧者，惟漫远求索不能“要略”，惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》，或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献：《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑底本是此前向未面世的手写本。 齐如山关于戏曲艺术的真知灼见发掘难穷。他之所以成为中国戏曲艺术理论之宗师，《文论》可见一斑。

《戏剧鉴赏》以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

学习传统戏曲艺术知识，指导、训练学生演唱戏曲唱段，培养学生对戏曲的艺术鉴赏能力，感情人生真谛，探索高职素质教育的创新模式。《戏曲欣赏与教唱》共十课，分别为戏曲入门、珍惜人生、浓浓亲情、感恩前辈、母亲恩重（一）等。

《模特基础训练（现代服务行业通用）》是中等职业学校公共形体课训练课程教材，将模特的基础知识、形体训练、礼仪展示、舞蹈练习和乐理知识等有机地结合在一起，以培养广大中等职业学校学生优雅大方的气质和美好健全的体魄，成为各企业和社会公众受欢迎的优秀人才。《模特基础训练（现代服务行业通用）》是适用于中等职业学校（职业高中、巾专、技校）模特专业的教材，也可作为非模特专业的形体塑造公足课教材，对广大形体训练爱好者也是一本很好的自学辅助用书。随书配有教学CD光盘，提供《模特基础训练（现代服务行业通用）》相关训练的音乐，以及第六模块乐理知识部分的音乐。

民国十六年春，梅兰芳以出演《太真外传》荣膺“四大名旦”之首。举国哗然：妙哉戏本谁写就？“梅郎妙舞人争羡.苦心孤诣无人见。”——后来北京《晨报》发表罗瘿公此诗并谕世人：“梅所演诸名剧，剧本及导演，胥由齐氏任之。”齐氏者，如山先生也。兹搜钞集卷，一十六出，以飨读者。可以温习西施、虞姬的凄美故事，可以触知木兰、童女的壮烈胸怀，可以随黛玉和晴雯回叩红楼，可以伴洛神和嫦娥漫览银河，但不可不体味其文化神韵及其婉丽梦境.不可不辨知其浓郁的写意之笔及其简约的空灵之气。

《黄梅戏人物》共评价了黄梅戏界的老中青三代艺术家，他们分别是严凤英、王少舫、陆洪非、时白林、金芝、胡连翠、黄新德、丁同、马兰、吴亚玲、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙等。作者按照尊重史实、强化史论的写作思路，通过对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采的记述和评论，既使读者感受到他们作为单个人鹤立鸡群的不平凡的艺术人生和舞台风貌，又使读者感受到整个黄梅戏艺术薪火相传的艰难曲折的历史发展过程。在第十六章 《未来的星空》和附录《出戏出人的平台与窗口》两个篇章中，还简要介绍了2006年新评出的“五朵金花”和2007年“寻找到的七仙女”，以及“中国安庆黄梅戏艺术节”的情况。思想内容丰富、观点新颖独到，材料翔实，体系完整是该书的最主要的特点。

《文存》，即存文。本是秉烛挑灯的心香，本是一种心绪.一种醉心民族的、艺术的心绪的交会。历史一瞬百年，竟“东风夜放花千树”，已然历历然。历史以文字方式存活，无非人与人的心绪交会。这样来读《北平皮簧史》以及戏台掌故、戏界杂言等等，可以读顺一个文化集体的心绪：从唐宋元明清跋涉而来的心绪，从东西南北中交会而来的心绪。晓行夜宿，任重道远。摩肩接踵，仆仆风尘。为艺术而承载艺术，孜孜不倦，他们是艺术人。为文化而输送文化，乐此不疲，凭谁吝惜一尊桂冠的天赋？——他们还是文化人。时光似云似烟，飘向无垠天涯，心绪如雪如雨.降给一个地方。这就是文存，文化的存活。

齐如山（1899-1962），是作家，更是戏曲理论家。这部收入《齐如山作品系列》的《国剧艺术汇考》，诚如台静农先生所评价：体大思精；亦无愧梁实秋文、张大夏《跋》中先河后海之判断。编辑工作，主要依据台湾联经出版事业的《齐如山全集》第六册所载同名专著，也曾参考辽宁教育出版社1998年出版的《国剧艺术汇考》（依据齐如山同名作的再编本）。现在仍由辽宁教育出版社呈给读者的版本，我们遵守《齐如山作品系列》的一般规矩，对京剧术语一概不敢苟且，先生习惯用词也尽量葆以原态。

《浙江戏曲史》编者对全省20多个剧种作长达20多年的田野调查，试图把文献研究与田野考察结合起来，摸清浙江戏曲的历史与现状，作者采用走访剧团、拜访老艺人、召开座谈会等调查的方式，以录音、摄像、录像、记谱等手法，全面地记录长期散佚于民间的传统戏曲资料，为您呈现一个完整的浙江戏曲史。